Freitag, 25. Mai ~Monstertanz~

• Darlin' Grave (Dead & Buried, All gone dead, UK)
• CCCP (Onderstroom, Living in Oblivion, NL)
• chRIstian P. (Skeletal Remains, D)

Sonnabend, 26. Mai ~Cryptkickers~

• Rickbats (Stiches, Decayed Lace, USA)
• Thomas Thyssen (Pagan Love Songs, Randbewegung, D)
• Jürgen Jakob (Judgement Day, ex-Strobelight Records, AT)

Sonntag, 27. Mai ~Creepshow~

• Scary Lady Sarah (American Gothic Productions, USA)
• Dave Bats (Release the Bats, USA)
• Ralf Thyssen (Pagan Love Songs, D)

Weitere Infos, sowie Karten zu Euro 58,-- unter WGT

Außerdem freuen wir uns über zahlreiche Einsendungen zu unserer FESTIVALVERLOSUNG

Wer aber in Leipzig noch etwas anderes erleben will oder ein paar Tage mehr in Leipzig verbringt, sollte unbedingt den Zoo Leipzig besuchen.

Auch hier gibt es ein Maifest, das mittlerweile schon zur Tradition geworden ist.

Ab 11.00 Uhr wird der Zoo mit Musik von Radio PSR „geweckt“. Radio PSR-Moderator Andreas Bachmann begrüßt ab 11.00 Uhr die Zoobesucher und eröffnet gleichzeitig das Live-Programm auf der Showbühne im Konzertgarten unter anderem mit der Gruppe „MiCarla“. Für die Unterhaltung der kleinen Zoobesucher sorgt um 12 Uhr und 15.30 Uhr das Kindertheater mit dem Stück „Das tapfere Schneiderlein“. Spaß und Unterhaltung für die ganze Familie wird dabei garantiert!  

Die tierischen Stars an diesem Tag sind zweifelsohne die Jungtiere im Zoo. Unbeschwert genießen sie die Freiheiten und toben ausgelassen über die Anlagen. Die Elefanten im neuen Elefantentempel „Ganesha Mandir“ legen bei den warmen Temperaturen sicherlich einen Badegang mehr ein und tauchen ab in die Tiefen direkt vor den Besuchern. Das ist ein einmaliges Schauspiel so einen Dickhäuter direkt vor der Nase durch ein Glasbassin schwimmen zu sehen. ELEFANTENBADEN

Vielleicht hat man auf dem Nachhauseweg nach einem gelungenen Pfingstwochenende noch Zeit, die neue Seenlandschaft um Leipzig zu erkunden. Fast 100 Jahre lang wurde hier im Tagebau Braunkohle abgebaut. Nun entsteht das Leipziger Neuseenland durch Flutung eine Seenkette, die zu den attraktivsten deutschen Wassersportgebieten zählen wird. Allein der künftige Zwenkauer See wird einmal größer sein als der Tegernsee. Doch schon jetzt bietet die Region viele touristische Attraktionen, z.B. den Kanupark am Markkleeberger See, der am 15. April 2007 eröffnet wurde.

Text: i.s.o.
Fotos: i.s.o.

THE MISSION - Live Konzert am 22.05.07 im Herforder X

Im Herbst 1985 verließen Wayne Hussey and Craig Adams die Band Sisters Of Mercy und formierten The Mission. Bereits im darauf folgenden Frühjahr ging die Gruppe im Vorprogramm von The Cult auf ihre erste Europatour. The Mission veröffentlichten bei einem kleinen Independent Label zwei Singles, die beide auf Platz 1 der britischen Alternative-Charts landeten, und unterzeichneten dann einen weltweiten Plattenvertrag. Ihre erste Single auf dem neuen Label, "Stay With Me" ging direkt auf Platz 30 der englischen Charts, gefolgt von einer Platzierung ihres Debütalbums "God's Own Medicine" auf Rang 14.

Während der folgenden acht Jahre veröffentlichten The Mission sechs weitere Alben, auf denen insgesamt 12 Hitsingles zu finden waren, darunter die Hymnen "Wasteland", "Tower Of Strength", "Beyond The Pale", "Deliverance" und "Butterfly On A Wheel". Die Verkaufszahlen haben bis heute die 4- Millionen-Grenze überschritten. Während dieser Periode erarbeiteten sich The Mission den Ruf als eine der besten und aufregendsten Live-Bands der Welt und erhielten unzählige Auszeichnungen. Nach zwischenzeitlicher Trennung sind The Mission seit 1999 wieder aktiv, legen 2001 mit "AurA" ihr bis dahin wohl bestes Album vor und zahlllose Fans konnten seitdem weltweit die Power der Band live erleben.

THE MISSION spielen eines ihrer wenigen Konzerte am 22.05.2007um 21 Uhr im Herforder X,Bünder Str.82 - 86 ,32051 HERFORD .

Combichrist am 03. April 2007 im Movie, Bielefeld

Am Dienstag den 03. April wurde das Movie, ein Club unweit des Bielefelder Hauptbahnhofes, Schauplatz harter elektronischer Klänge. Das Interesse an den kommenden drei Bands, NORTHBORNE, REAPER und COMBICHRIST war groß. Es hatten sich,obwohl Dienstag Abend in Ostwestfalen, eine Menge Fans im Movie versammelt. Gegen 20.40 Uhr verdunkelte sich das Licht und NORTHBORNE betraten die Bühne. Das noch etwas schüchterne Publikum bekundete zwar durch Beifall Interesse an der Band, traute sich aber noch nicht ganz den Raum einzunehmen und verteilte sich an den hinteren Plätzen und in der Nähe der Theke. Die Band mit den beiden Mitgliedern Christian Lund (ebenfalls bei Icon of Coil) und Alex Coucheron Jarl mischte die Menge die ersten 30 Minuten mit harten Beats aus Techno Body Music und Industrial Klängen auf. Aufgrund der tanzbaren Musik, wagte sich der ein oder andere dann doch schon mal auf die Tanzfläche.

Nach einer Umbaupause, die glücklicherweise mit Musik vom Plattenteller unterlegt wurde, aber meiner Meinung nach mit 20 Minuten doch etwas zu lange dauerte, folgte die zweite Band des Abends - REAPER. Vasi Vallis, der mit Tarnhose, zerrissenem Shirt und rot-schwarz bemaltem Gesicht auf die Bühne stürmte, hatte sich Unterstützung durch einen Keyborder geholt. Dieser erinnerte mit seinem Umhang und dem bemalten Gesicht stark an Star Wars. Gespielt wurden Stücke wie MEMENTO MORI und EXECUTION OF YOUR MIND, die auf dem Debüt-Album “Hell starts with an H“, welches im Februar diesen Jahres erschien, zu hören sind. Mit seiner stürmischen Art über die Bühne zu sprinten und mit ein paar aufmunternden Worten animierte Vasi die Zuhörer zum mitmachen. Das funktionierte auch ganz gut und ein großer Teil der Menge bewegte sich im Takt.

Leider folgte nun wieder eine längere Umbaupause, aber immerhin warteten wir ja nun auf den Hauptact des Abends. Mit seiner 'What the F**k is Wrong With You People' Tour machte Andy LaPlegua Frontmann von Icon of Coil mit seinem Projekt Combichrist Halt in Bielefeld. Unter anderem wurden Songs wie "Give Head If You Got It" und "Electrohead" von der aktuellen CD gespielt. Aber gerade auch die älteren Stücke wie "Blut Royale" wurden begeistert vom Publikum aufgenommen. Die Meisten der Zuhörer wurden spätestens jetzt zu begeisterten Tänzern und bei jedem wippte zumindest der Fuß im Takt.

Andy und seine Bandkollegen brachten die Menge mit ihrem electronic-industrial Sound wirklich gut in Stimmung. Nach dem circa 50 minütigem Konzert verlangten die Fans natürlich noch nach Zugabe. Diese Bitte wurde auch gewährt. Doch zunächst wurden einzelne Personen aus dem Publikum von Andy mit einem Scheinwerfer angestrahlt und zum Mittanzen in die ersten Reihen geholt. Dann gab es das letzte Lied für diesen Abend "This Shit will fuck you up". Die Menge war wahrscheinlich genauso enttäuscht wie ich, dass Andy nach diesem Song die Bühne verließ und er tatsächlich nur dieses eine Lied als Zugabe präsentierte. Nun ja, ich würde sagen, dann treffen wir uns beim nächsten Konzert wieder.

Text:jvo
Fotos:jvo

Frohes Fest mit Unheilig am 14.12.06 in Hamburg und am 17.12.06 in Köln

Ausnahmsweise hatte ich das Vergnügen, UNHEILIG sowohl am 14.12.06 in Hamburg (Markthalle) als auch am 17.12.06 in Köln (Live Music Hall) erleben zu können. Nachdem ich 2006 schon zwei grandiose Open-air-Auftritte des Grafen zum WGT und zum Amphi-Festival erleben konnte, war ich sehr gespannt, wie eine "Weihnachtsshow" mit Namen "Frohes Fest" aussehen könnte. Insbesondere, da ich vorab keine Lieder seiner gleichnamigen Weihnachts-CD kannte - zumindest nicht in seiner Interpretation. Leider klappte es beide Male nicht mit einem Interview: Einmal wollte sich der Graf schnellstmöglich unter seine wartende Fanmeute mischen (natürlich nicht, ohne sich noch schnell mit mir ablichten zu lassen), das andere Mal hatte ein vortägiger Regenschauer die Stimmbänder des Grafen fast komplett außer Funktion gesetzt, so daß jede Minute Rekonvaleszenzzeit genutzt werden mußte.

Doch laßt mich am Anfang beginnen: Und der Anfang führt immer an Kartenabreißer und Merchandise-Stand vorbei unweigerlich zur Vorband. In diesem Fall schweizerischer Nationalität und namens F A Q (bitte nicht als ein Wort aussprechen!). Vorbands haben in der Regel keinen sehr guten Ruf und auch keinen leichten Stand: Die Leute holen sich Bier, schwätzen, gehen wieder zum Merchandise-Stand, etc. Natürlich unterblieb dies auch bei F A Q nicht, aber die Aufmerksamkeit galt zu einem nicht unerheblichen Maße den drei Schweizer Jungs, die sich in enges Lack (beim Sänger Philip sogar Lackrock und -korsage sowie ein Latexhandschuh) gezwängt hatten. Wer jetzt allerdings eine rein auf Äußerlichkeiten reitende Möchtegern-Band erwartet hatte, war nach spätestens zwei Liedern eines Besseren belehrt. Die Jungs hatten gute Melodien, wußten ihre Geräte (Baß, Gitarre und Computer) zu bedienen und insbesondere die Stimme von Philip war erstaunlich, Placebos Brian Molko mit Samtüberzug! Allerdings war die Musik eher MESH mit Emotion wie nach einer vergeigten Prüfung - mit ordentlich Gitarren oben drauf.

Während im kühleren Norden selbst solch positive Überraschung keine Jubelstürme, sondern nur (hier ungewöhnlich viel) Applaus generierte, war die Stimmung in Köln schon fast so freudig wie bei einem Heimspiel. Und es kann nicht nur an den vier "mitgebrachten" Norwegern gelegen haben. (Anm: Der Bassist von Apoptygma Berzerk, mit denen sie schon auf Tour waren, hatte sich zusammen mit Anhang das Konzert nicht entgehen lassen.) Ich habe mir auf jeden Fall FAQs CD "Is Pornography Art?" besorgt, diese im Anschluß von den netten Jungs inkl. "For the Lord" signieren lassen und die Anschaffung keinesfalls bereut. "The world is cold enough" oder "Heartbreaker" wären aus dem Hause Placebo sicher schon Single-Hits. Mehr zur Band erschließt sich aus dem separaten Interview.

Das UNHEILIG-Konzert schloß sich nach relativ kurzem Umbau an, da das aus Hintergrundmotiven und wellenförmig angeordneten Großkerzenleuchtern bestehende Bühnenbild schon fast aufgebaut war und nur die F A Q-Fahnen weggeräumt werden mußten. Die Hintergrundmotive bestanden im wesentlichen aus dem Markenzeichen "UH" und der Flamme vom CD-Cover "Frohes Fest". Die Kerzenleuchter blieben zu meiner Enttäuschung in Hamburg aus, zu meiner Freude in Köln aber dauerhaft angezündet - und sorgten für zusätzlich stimmungsvolle Ausleuchtung. Weiterhin ist auch die abwechslungsreiche Beleuchtung positiv hervorzuheben, die je nach Stimmung der kommenden Lieder auch einmal alles in dunkles Rot oder gleißendes Weiß taucht.

Mit "Knecht Ruprecht" ging es sofort hinein ins weihnachtliche Thema, das mit "Kling Glöckchen" auf das Klareste fortgeführt wurde. Zwar versteifte sich der Graf nicht ausschließlich auf seine Interpretationen von klassischen Weihnachtskrachern, aber der Schwerpunkt der Weihnachtstour wurde von diesen gebildet. Und einige hatten, angesichts der wirklich großartigen von Männlein wie Weiblein getragenen Weihnachtsstimmung mit Gänsehautgarantie, sogar eine Träne im schwarzen Knopfloch. Selten wurde der Begriff der Schwarzen Gemeinde oder der Schwarzen Familie so deutlich, wie hier so kurz vor Heilig Abend beim Blick in die leuchtenden Augen der versammelten "Outsider". Was den Katholiken ihr Benedikt ... macht die Magie des Grafen auf einem Live-Konzert aus. Irgendwann muß ich auch meine E.B.M.-Hardcore-Fraktion einmal mitnehmen und beobachten, ob sich da nicht doch ein kleiner Zauber auf deren Gesicht einstellen wird.

Die dargebotenen Weihnachtslieder wurden wirklich toll interpretiert und dargeboten. Selbst in Köln, wo das Management noch Stunden vor dem Konzert sämtliche Apotheken plünderte, damit der Graf sich die volle Selbstmedikation geben konnte, erzeugte seine Stimme noch Gänsehaut. Und auch seine Mitstreiter an Gitarre und Synthesizern gaben ihr Bestes und starteten nicht bloß irgendwelche vorgemixten Samples oder standen gelangweilt in der Ecke. Wobei - verglichen zum fast pogenden/bangenden Grafen - dann doch irgendwie. Der Graf hatte sich zwar jeweils bald seines Jacketts entledigt, behielt aber seine klassische Krawatte zum durchgeschwitzten weißen Hemd bis zum Ende an.

Beim ersten Konzert fragte ich mich nach einer Weile, ob es denn wirklich ein reines Weihnachtsoratorium würde, oder ob er denn nicht wenigstens das ja fast thematisch passende "Mein Stern" einflechten könnte. Und da fing auch schon "Astronaut" an, was mich bei den ersten Takten immer an "Mein Stern" glauben läßt. Daß die Weihnachtslieder - auch die unbekannteren - wohl zu (nahezu?) 100 % den Originaltext behalten hatten, klang nicht kitschig sondern eher großartig - mit einer Verbeugung vor der Zeit, in der sie entstanden sind. Und die markante, gruftige Grafenstimme unterstrich den Text geradezu.

Neben den ruhigen Stücken kamen aber auch die brachialen Klassiker wie "Sage Ja!", "Maschine" und als erste Zugabe "Freiheit!" noch zu ihrem Aufführungsrecht. Und hier brodelte der Saal - und die Kehlen schrien sich heiser. Und Hamburg liegt - vielleicht abgesehen vom nachgeahmtem Klickklack der kölschen Maschine - hier klar auf der Dezibel- und Begeisterungsskala vor Köln. Und als weitere Zugabe kam jeweils auch endlich mein ersehntes "Mein Stern" - und der Saal tauchte sich in Lichtermeer aus Feuerzeugen und Wunderkerzen. Nun glaubt man endgültig, in des Grafen dunkler Weihnachtsfamilie angekommen zu sein. Wobei, so habe ich mich umgeben von Tanten und Onkeln dann doch nie gefühlt. Schade, daß mir meine "Mädels" in Hamburg in der Masse abhanden gekommen waren. Das sollte mir in Köln aber nicht wieder passieren!

Zwei Stunden gab der Graf mit seinen Mannen alles. Und erntete den verdienten Dank und Jubel des dunklen Publikums, den er gierig aufsog - wie Graf Dracula frisches Blut. Großartig! Wiederholung in 2007 erwünscht. Abschlußvergleich der Konzerte: Frenetischeres Publikum in Hamburg als in Köln. Sogar Grafen-Doubles wurden in HH einige gesichtet. Der Norden ist also immer wieder für eine Überraschung gut. Und da der Graf in der Hansestadt auch noch nicht kränkelte, geht das Rennen mit einer Spekulatiuslänge an Hamburg - trotz der brennenden Kerzen in Köln.

Postskriptum: Als meine absoluten Favoriten von der CD "Frohes Fest" entwickelten sich über die Feiertage "Süßer die Glocken" und "Vollendung". Und für das nächste Jahr weiß ich schon jetzt, welche CD ich dem einen oder anderen elektronisch infizierten Freund oder Familienmitglied vorab unter den Baum legen werde. Nur meine Kollegen können die CD wohl nicht mehr hören .

Text: cbl
Fotos:i.s.o./cbl

The Crüxshadows - Dream Cypher- Tour am 13.11.06 im X Herford

Am 13.11.2006 machten THE CRÜXSHADOWS mit ihrer "Dream Cypher"-World Tour Halt im Herforder X. Für einen Montag Abend war die große Halle relativ gut gefüllt. Pünktlich um 21.00 Uhr startete die, ebenfalls aus den USA stammende, Vorgruppe EGO LIKENESS. Die Sängerin schuf mit ihrer tollen Stimme einen guten Einstieg in das nachfolgende Programm. Nach einer kurzen Umbaupause drängten sich auch noch die letzten "Barhocker" vor die Bühne. Alle schauten gespannt nach vorne zur Band, als sich Sänger Rogue vom Mischpult aus den Weg von hinten durch die Menge zur Bühne bahnte. Diese Nähe zum Publikum zog sich durch das ganze Konzert. Rogue ließ es sich nicht nehmen bei verschiedenen Stücken von der Bühne zu steigen und mit einzelnen Gästen zu tanzen oder über die seitlichen Absperrungen zu turnen und sein Set von dort aus fortzusetzten.

Spannend wurde es dann, als er mit einer Leiter über dem Kopf hinter der Bühne hervorkam und auf dieser mitten im Zuschauerraum weiter sang. Brav hat er sie auch wieder zurückgebracht. Bei den vielen bekannten Songs, wie "Marilyn, My Bitterness" und "Tears" fiel es den Zuschauern auch nicht schwer begeistert mitzusingen und mitzuklatschen. Mit phantastischen Violinensoli verwöhnte uns Rachel McDonnell. Abgerundet wurde die immer ausgereiftere Bühnenshow durch die Performance der beiden Tänzerinnen Jessica und Sarah. Das Konzert war wie immer eine abwechslungsreiche und fannahe Veranstaltung.

Text: jvo
Fotos: jvo

The Crüxshadows am 10.11.06 in der Krefelder Kufa

An diesem Freitag hieß es Schlange stehen in der Krefelder Kulturfabrik. Es waren zahlreiche Besucher erschienen, um den Crüxshadows Gehör zu schenken. Als Vorband spielten jedoch erst einmal die Labelkollegen Ego Likeness. Diese Band hat bisher drei Alben herausgebracht und erinnerte mich durch ihren Frauengesang etwas an Diva Destruction. Nur nicht so zerstörerisch, denn mir fehlte die Power. Alle Songs waren recht gleichförmig, so dass man nicht gleich erkannte, wann ein neuer Song anfing.

Umso mehr freute es mich, als endlich Crüxshadows auf die Bühne kamen. Mit kleinen Lampen an der Kleidung schlich sich Sänger Rogue durch das Publikum auf die Bühne. Die Gruppe spielte neuere Stücke, wie „Sophia“ und auch nahezu sämtliche Klassiker, wie „ Return“, „Winterborn“ oder „Deception“. Die Geburtstagskinder des Abends wurden wieder auf die Bühne geholt und mit Happy Birthday-Gesang gefeiert. Die Band ließ sich nicht lange bitten und brachte nach einer Supershow noch mehrere Zugaben. Nur kann ich nicht verstehen, warum mein CXS-Lieblingssong „Bloodline“ nie auf Konzerten gespielt wird. Nichtsdestotrotz war der Auftritt sehr gelungen und ich hätte wirklich Lust morgen wieder hinzugehen.

Text: i.s.o.
Fotos: i.s.o.

Welle:Erdball im Herforder X, 04.11.2006

Nicht nur musikalisch, sondern auch mit ihrer einmaligen Bühnenperformance überzeugte Welle:Erdball am Samstag den 04. November im Herforder X. Die große Halle war angenehm gefüllt, denn nicht nur eingefleischte Fans im Anzug zog es an diesem Abend zum Konzert. Während der ersten Songs stand die Band hinter weißen Papierwänden und war nur als Schatten zu erkennen. Abwechselnd gaben sich Sänger Honey, Frl.Venus und Plastique die Ehre und traten vor die Wände. Bei „Der Telegraph“ drehten sich die beiden Damen links und rechts am Bühnenrand ganz im Zeichen der 50er in gepunkteten Petticoatkleidern und schwarzen Sonnenbrillen. Den Rest der Band gab es als Videoprojektion auf den Wänden zu sehen.

Im Laufe der nächsten Lieder wurden die meisten Wände nach und nach abgerissen, so dass es doch noch den Blick auf die ganze Band gab. Spannend wurde es dann bei dem Song „Das Alpha-Tier“, als die beiden Damen im Schattenspiel ihre Kleidern fallen ließen und im hautengen Ledercatsuit wieder hervortraten. Beim nächsten Lied, „Schweben, Fliegen, Fallen“ sang das Publikum begeistert mit. Noch mehr Freude machten aber die riesigen Luftballons, die in den Zuschauerraum geworfen wurden. Weitere optische Untermalungen gab es zu den Songs „Hoch die Fahnen“, mit schwenkenden Fahnen und „Starfighter F104 G“, hierzu flogen selbstgebastelte Papierflugzeuge von der Bühne. Bei „Wo kommen all die Geister her“ wurde es wieder Zeit zum Mitmachen. Es gab Wunderkerzen, die die meisten Zuschauer auch gerne anzündeten. Nach begeisterten Zugaberufen wurden unter anderem noch die Stücke „Ich bin nicht von dieser Welt“ und „Monoton & Minimal“ gespielt. Alles in allem ein wirklich gelungenes und abwechslungsreiches Welle:Erdball Konzert. Es macht immer wieder Spaß ein solch gut durchdachten Auftritt zu sehen.

Text: jvo
Fotos: i.s.o.

ORKUS FESTIVAL CLUB TOUR, im Düsseldorfer STAHLWERK, 01.10.2006

An diesem Sonntag eröffnete gegen acht Uhr eine Band im Stahlwerk das Konzert, die mir bis zu diesem Zeitpunkt noch unbekannt war.Sie war im Programm auch nur mit “eine weitere Band in Planung“ angekündigt. Also rätselte ich, bis die vier gegen Ende ihres Auftritts ihren Namen preisgaben. DOWN BELOW hieß die Band mit den druckvollen Darkrock-Klängen. Sänger Neo Scope kam mit einer sehr sympathischen Art rüber. Bei „Dark we“ gab es eine kleine technische Panne auf der Bühne, für die er sich nett entschuldigte. Jedoch tat dies ihrem Auftritt keinen Abbruch. Zum Schluss konnten sich die weiblichen Fans noch freuen und den gut gebauten Oberkörper des Sängers bestaunen, nachdem er sich bei der Ballade “Angel“ seines Hemdes entledigte. Aber mal ganz abgesehen davon, war ich positiv überrascht von diesem Einstieg in den Abend.


Danach ging es weiter mit ZEROMANCER, die von denen ich nach ihrem Album “Eurotrash“ nicht mehr allzu viel gehört hatte. Doch die Erinnerung kam recht schnell wieder, nachdem sie ihren Auftritt mit „Doctor Online“ begannen und direkt gute Stimmung aufkam. Leider traten auch hier wieder technische Probleme auf, für die sich Alex Møklebust beim Publikum entschuldigte und sich dafür bedankte, wie nett ihnen das Publikum darüber hinweghelfe. Sie spielten neben altbekannten Hits wie “Clone your Lover“ auch Sachen von ihrem Ende 2003 erschienenen Album “ZZYZX“ wie „Stop the Noise“ und “Famous last Words“. ZEROMANCER beendeten gegen 21:30 Uhr ihren gelungenen Auftritt mit der Coverversion „Send me an Angel“. Um 21:45 Uhr ging es weiter mit UNHEILIG, welche dem Publikum nach zu urteilen die Hauptattraktion des Abends darstellten. Der Graf und seine Band wurden stürmisch, teilweise schon leicht hysterisch, von ihren Fans zum Song „Eva“ begrüßt. Sollte ich jetzt Hits benennen, die gespielt wurden, ist das eigentlich nicht möglich, da jeder Song vom Publikum wie ein Hit mitgesungen wurde, darunter “Maschine“, „Freiheit“ oder „Mein König“. Zu dieser Ballade war das Publikum besonders gerührt, da der Graf diesen Song seinem Großvater gewidmet hat. Bei „Ich will leben“ gab es einen besonderen Bonus, Peter Spilles von PROJECT PITCHFORK ließ es sich nicht nehmen den Grafen hierbei schon einmal zu unterstützen. UNHEILIG beendeten mit zwei Zugaben ihren Auftritt. Bei „Mein Stern“ schwenkte das Publikum ein Meer aus Feuerzeugen.

Als Headliner an diesem Abend betraten PROJEKT PITCHFORK die Bühne und eröffneten ihre Show mit „Alpha Omega“. Was mich jedoch verwunderte war, dass nun wesentlich weniger Leute im Publikum waren als noch kurz zuvor bei UNHEILIG. Besonders das jüngere weibliche Publikum drängte nach draußen zum Merchandisestand, um dort den Grafen noch, wie angekündigt, zu treffen. PROJECT PITCHFORK brachten Hits aus ihrem gesamten Repertoire wie „Timekiller“, „K.N.K.A.“, „God wrote“ und „Existence“. Die Vier sahen alle ziemlich fertig aus, insbesondere der Keyboarder Dirk Scheuber, welcher einige Male irritiert versuchte mit dem Publikum zu kommunizieren. Jedoch brachten sie ihre Musik solide und routiniert rüber, und so endete auch dieser Abend gelungen nach einigen Zugaben.

Text: ts
Fotos: ts

M’ERA LUNA 2006 auf dem Flugplatz Hildesheim-Drispenstedt

Wie jedes Jahr freute ich mich seit Beginn des Sommers auf ein bestimmtes Wochenende im August. In meinen Vorstellungen sah ich mich auf meiner himmelblauen Decke im Sonnenschein auf dem Festivalgelände in Hildesheim den Klängen von unzähligen Bands lauschen. Doch ca. 2 Wochen vor dem 12. August zerplatzte diese Vorstellung wie eine Seifenblase. Eine Unwetterwarnung jagte die nächste und mit Grauen dachte ich an den im Matsch versinkenden Flughafen. Nun drehten sich meine Gedanken um ein Outfit mit extra hohen Gummistiefeln und Friesennerz. Denn an zu Hause bleiben war bei den angesagten Bands, wie BAUHAUS, DIE KRUPPS, THE GATHERING, MESH, NITZER EBB u.v.m. nicht zu denken. Doch zum Glück kam alles anders als gedacht. Die Regenfronten zogen am Festival vorbei und mit den fünf Regentropfen, die am Sonntag auf meine Nasenspitze fielen,konnte ich gut leben. Das Wetter war so super wie das Festival. Ich war mit dieser Meinung nicht alleine, denn ca. 22000 Besucher verzeichnete das M’Era Luna in diesem Jahr.

Samstag 12.08.2006

Am Samstag ab 11.00 Uhr starteten die ersten beiden Bands, SONO und die irische Band LLUTHER auf der Hauptbühne und im Hangar. Auf der Hauptbühne führte DJane und Moderatorin Medusa durch das folgende Programm. Hier betrat nun NORTHERN LITE die Bühne. Das aus Erfurt stammende Trio fand mit seinem Sound Mix aus Electro und Alternative die ersten begeisterten Zuhörer. Wer mehr möchte, der erhält ab 1.09. das neue Album „Unisex“ im Handel. Im Hangar ging es mit REGICIDE weiter. Die abwechslungsreichen Songs der 7-köpfigen Band werden von den Stimmen von Frauke Richter und Timo Südhoff geprägt. Danach folgte Nordic Folk Metal von MIDNATTSOL mit Carmen Elise Espenaes, der kleinen Schwester von Liv Kristine. Auf der Main Stage spielten inzwischen GOTHMINISTER und GIRLS UNDER GLASS. GIRLS UNDER GLASS feierten heute mit uns ihr 20-jähriges Bandbestehen. Dazu luden sie Gastsänger wie Eric Burton, Peter Spilles und Oswald Henke ein. Lezterer gab den Song „Du Tier“ zum Besten.

Die italienische Formation DOPE STARS INC. um Sänger Victor Love brachte mit krachigen Gitarrenrythmen den leicht eingenebelten Hangar zum Rocken. Einige Fans ließen sich durch die „Let’s rock!“ Rufe von Sänger Victor und der headbangenden Band davon überzeugen mit zu rocken. Aber nachmittags um halb drei kann das halt noch nicht jeder. Mit einer guten Mischung aus altbekannten Songs, wie „Trust you“ und „Fragile“,sowie den Stücken „Petrified“ und „What are you scared of?“ von ihrem neuen Album „We Collide“, fand ich den darauffolgenden Auftritt von MESH wirklich gut. Aber wahrscheinlich liegt das auch daran, dass ich die unkomplizierte Art der Band, die Stimme von Mark und natürlich nicht zu vergessen seine legendäre Wollmütze so mag. In einem mitlerweile gut gefüllten Hangar zog LIV KRISTINE mit engen Rock, Glitzer-Korsage, ihrem langen blonden Haar und natürlich der unverkennbaren Stimme das Publikum in ihren Bann. Trotz einiger Soundprobleme waren die Fans „phantastisch“, das merkte auch Liv und bedankte sich dafür. Mit härteren Electro Klängen traten FUNKER VOGT auf die Hauptbühne. Sie spielten u.a. „Navigator, „Fallen Hero“ und „Tragic Hero“. Mit nackten Oberkörper und Deutschlandfahne hatte Sänger Jens Kästel zum Ende des Konzerts auf jeden Fall seinen Spaß. Nach FUNKER VOGT machte ich mich auf den schnellsten Weg wieder zurück in den Hangar zu UNHEILIG. So war zumindest mein Plan. Doch vor den Hangar angekommen musste ich feststellen, das es wegen Überfüllung weder raus noch rein ging. So fand das Konzert des Grafen leider ohne mich statt.

So konnte ich wenigstens DIE KRUPPS von Anfang bis Ende auf der Hauptbühne miterleben. Was sich auch auf jeden Fall wirklich gelohnt hat. Mit den Hits „To the Hilt“, „Crossfire“ und „Fatherland“ brachten sie das Publikum zum toben. Wirklich toll! Christian Pohl, den wir dieses Wochende zweimal zu sehen bekamen, stand zuerst als Frontmann von BLUTENGEL auf der Bühne, mit dabei war auch Sängerin Constance Rudert. Mit einer Mischung aus weiblichen und männlichen Gesang unterlegt mit eingängiger elektronischer Musik, fand das Konzert bei der breiten Masse große Zustimmung. „Solitary Angel“ und „Children of the Night“ wurden gespielt, um nur zwei der bekanntesten Lieder zu nennen. Besonderes Augenmerk bei BLUTENGEL ist die Bühnenshow, eine Mischung aus Tanz, Theater und Pyroshow mit blutigen Details. Die schon 1982 gegründete englische Band NITZER EBB war der nächste Star des Abends. Mit ihren harten elektronischen Beats und den Stücken „Getting Closer“, „Join in the chant“ und „Fun to be had“ brachten Bon Harris, Douglas McCarthy und Kourtney Klein das Publikum zur Extase. Nachdem ich bei Unheilig schon so meine Probleme hatte in den Hangar zu kommen verzichtete ich auf die Konzerte von SAMSAS TRAUM, TRISTANIA und dem schwedischen Quartett DEATHSTARS. Aber THE GATHERING wollte ich auf keinen Fall verpassen. Nachdem ich mir aber die ersten 3 Lieder angehört hatte, war ich ziemlich entäuscht. Nicht von den „bunten“ Bühnenkleidung, wie so manch anderer im Publikum, sondern von Annekes Stimme. Dies lag aber bestimmt nicht an ihr, sondern am Mischpult. Leider bin ich etwas früh wieder nach draußen gegangen um BAUHAUS zu sehen, denn wie ich später hörte wurden die Soundprobleme behoben und das Konzert wurde noch super.

Die lange erwarteten Stars des Tages kamen endlich auf die Bühne. Nachdem ich aus Zeitgründen keines der diesjährigen Konzerte von BAUHAUS gesehen hatte, wollte ich mir dieses auf keinen Fall entgehen lassen. Im dichten Nebel betraten die Herren die Bühne: David J. und Kevin Haskins, Daniel Ash, mit Fellweste und riesiger Sonnenbrille bekleidet, an der Gitarre und Peter Murphy am Mikro. Als sich der Nebel lichtete konnte man schon erkennnen, dass die Zeit nicht ganz spurlos an den Herren vorbei gegangen ist. Die eine oder andere Falte, ein paar Kilos mehr und lichter werdendes Haar sind die Folgen. Aber egal, wir wollen uns auf die Musik konzentrieren. Einige Hits wie „She’s in Parties“ und „Dark Entries“ wurden gespielt, doch es folgten auch eine ganze Reihe von B-Seiten-Hits, die sich teilweise sehr in die Länge zogen. Zum Abschluß zelebrierte Peter, im langen, wehenden Mantel über die Bühne schreitend, den Song „Bela Lugosi’s Dead“. Mit den Worten „Good night and thank you very much", verabschiedete sich BAUHAUS. Die folgenden Zugaberufe wurden leider nicht erhört. Auffällig war, dass es sich schon während des Konzerts vor der Bühne relativ schnell leerte. Ich weiß nicht, ob es daran lag, dass alle schon so müde oder die Leute vielleicht teilweise zu jung für die Musik waren oder lag es einfach nur an BAUHAUS selbst. Wie immer gab es auch dieses Jahr, die obligatorische Hangar-Party. Am Samstag legte dort unter anderem Ronan von VNV Nation auf. Die Musik war sehr Elektro orientiert, was ich persönlich etwas schade fand. So kam ich doch noch zu einer vertretbaren Zeit zum Schlafen.

Sonntag, 13.08.2006

Nach einer kalten Nacht, aber einem sonnigen Morgen lauschte ich den Klängen der ersten Bands, wie beispielsweise MONA MUR FEAT. ST. CLAIRE bei einem leckeren Frühstück vom Zeltplatz aus. Bei den Niederländern CLAN OF XYMOX traf ich bei strahlenden Sonnenschein vor der Hauptbühne ein. Bei den Klassikern wie „Elise“ kam die gewünschte Festivalstimmung auf. Wer noch mehr von Ronny Moorings und Co. und dem neuen Album „Breaking Point“ möchte, kann sich die aktuelle Tour anschauen. Weiter ging es mit EPICA, welche zum zweiten Mal auf dem M’era Luna spielten. Die Goth-Rock-Formation kommt ebenfalls aus unserem Nachbarland. Die Gruppe um Sängerin Simone Simons und Gitarrist Mark Jansen machten mit altbekannten Songs ihre Fans glücklich. Im Hangar fand ich mich heute zum ersten Mal bei SPETSNAZ ein. Das schwedische Duo, welches als neue EBM-Senstion gehandelt wird, wollte ich auch bewundern. Passend zum ersten Lied war Sänger Pontus Stahlberg in „Black and White“ gekleidet. Drummer Stefan Nilsson zog dagegen den Military-Look vor. Mit dem letzten Lied „Apathy“ heizten sie den Publikum noch einmal richtig ein. Mit einem „Hallo M’era Luna“ kamen dann ROTERSAND auf die Bühne. Von Anfang an war eine super Stimmung im Hangar. Im Publikum wurden zwei Fahnen geschwenkt, was die Secutrity aber gar nicht gerne sah und diese sofort konfizierten. Zu „Storm“ gab es einen Gast-Drummer, Mark Jackson von VNV Nation wurde begrüßt und gab sein Bestes. Der weite Weg nach Hildesheim hat sich für die Kanadier THE BIRTHDAY MASSACRE auf jeden Fall gelohnt. Die fünf jungen Männer in Konfirmationsanzug um Sängerin Chibi spielten vorwiegend Songs aus ihrem ersten Album „Violet“. Dafür wurden sie vom Publikum mit viel Applaus belohnt.

Die 1991 von Stephan Groth gegründete Band APOPTYGMA BERZERK folgte im Anschluß auf der Main Stage. Jeder konnte an der kleinen Fahne am Mikrophonständer erkennen, dass die Band aus Norwegen kommt. Für wahre Begeisterungsstürme sorgten zum Beispiel „Soultaker“, „Until the end of the world“, „Non stop violence“, „Kathy’s Song“ und ihr aktueller Hit „Shine on“, der allerdings zwiespältig von alten Fans aufgenommen wurde. Heute folgte der zweite Auftritt von Christian Pohl. Diesmal im Hangar mit seinem Projekt TERMINAL CHOISE. In dreier Formation mit Cap gaben DE/VISION danach eine eindrucksvolle Synthie-Pop Performance zum Besten. Das aktuelle Album „Subkutan“ von Stephan Keth und Thomas Adam orientiert sich wieder mehr an den alten Sachen, sehr zu Freude der Fans. Auch mich konnten sie mit „I’m not enough“ von neuen Album mitreißen. Hörsturz-Gefahr drohte bei MINISTRY: Glück für alle vor der Hauptbühne, die sich mit Ohrstöpseln eingedeckt hatten. In Sachen Lautstärke konnten sie keinem etwas vormachen, doch im Ganzen erinnerte ihr Auftritt an Motörhead für Arme. Doch den eingefleischten Fans gefiel es und sie gröhlten „Just one fix“ und „N:W:O:“ mit.

Nachdem IN EXTREMO die Segel setzten und in niedlichen Ringelhemden eine schöne Show boten, kündigte sich der Headliner dieses Tages mit beeindruckender Bühnendeko an - WITHIN TEMPTATION! Zwischen riesigen Engelsstatuen kam Sängerin Sharon den Adel mit einen gerüschten Kleid auf die Bühne. Der Sound zwischen Metal, Rock und Klassik und die Stimme von Sharon war überzeugend. Dazu noch die Licht-und Pyroshow und ein krönender Abschluß für das M’era Luna war garantiert. Um den Stau auf dem Gelände zu umgehen, machte ich mich kurz vor Ende des Konzertes mit vielen neuen Eindrücken auf den Heimweg. Es war ein wirklich gelungenes M’era Luna Festival 2006.

Text: jvo/i.s.o.
Fotos: i.s.o.

Amphifestival am 22/23.07 2006 am Kölner Tanzbrunnen

Das Amphifestival fand in diesem Jahr zum zweiten Male statt. Doch leider ganz ohne ein Amphitheater, was ein bisschen schade ist. Das Gelsenkirchener Amphitheater gab dem Event im letzten Jahr den Namen und die Kulisse war wunderschön. Ich konnte mich aber mit der neuen Location, dem Kölner Tanzbrunnen, anfreunden. Nicht zuletzt, weil er für mich als Ortsansässige mit einem kurzen Anfahrtsweg verbunden war.

Samstag, 22.07. 2006

Vorbei an den Trümmern der Rheinhallen der Kölnmesse, kam ich pünktlich zu den Trommeln von THIS MORN’ OMINA auf dem Gelände an. Genauso pünktlich find es auch an zu regnen und der Platz unter dem Dach des Tanzbrunnens wurde recht eng. Die Belgier THIS MORN’ OMINA waren auch schon im letzten Jahr der Opener der Festivals. Nachdem CEPHALGY, ausgestattet mir Lichtbrillen, ihren Electro-Gothic darboten, betraten WELLE:ERDBALL die Bühne. Die Welle-Mädels trugen wieder die schönsten Kleider der 50er Jahre und Sänger Honey spendete wieder einen Stück C64 an das Publikum. Im WELLE:ERDBALL- Programm wurde wieder nach „Arbeit adelt“ die Blechtrommel geschlagen und bei „Mensch aus Glass“ wurden wir durch Schautafeln zum Konsumieren angehalten. Außerdem gab es mit „Das Souvenir“ einen Ausblick auf das, im September erscheinende, neue Album „Chaos Total“. Es gibt keinen Auftritt ohne W:E Ballons, dieses Mal sollten sie mit 50 Euro-Scheinen bestückt sein. Leider nur ein Ammenmärchen. Nun wurde es Zeit für den Auftritt des Grafen und UNHEILIG. Zuvor hatte er sich lange am Gothic-Family-Net Stand aufgehalten und sich mit fremder Leute Kindern fotografieren lassen. Jetzt stand er trotz sommerlicher Hitze geschniegelt und gebügelt im Anzug auf der Bühne, um Songs wie „ Freiheit“, „Astronaut“ und „Ich will alles“ zu singen. Da der Zeitplan auf dem Amphi peinlich genau eingehalten wurde, war der Auftritt des Grafen nur 6 Tracks lang. Doch hier gab es dann doch noch eine Zugabe unter anderem mit dem Stück „Sage ja“.

Es ist seltsam wenn sich Vampire bei Tageslicht, und noch dazu bei Sonne, unter das Volk wagen. Doch die Helsinki Vampires THE 69 EYES konnten nicht anders, denn Sänger Jyrki und Co. wurden von den Fans schon sehnsüchtig mit finnischen Flaggen erwartet. Die Band posierte im Skelettoutfit und gab Songs, wie „The Chair“ oder „Devil“ zum Besten. Auf jeden Fall wurde es hier mächtig rockig. Eine gelungene Abwechslung nach dem Electro. Und da ich schon bei der Musikvielfalt bin, muss ich sagen, dass die Bandauswahl für jeden Geschmack etwas hergab. Denn weiter ging es mit den Mittelaltermetallern SUBWAY TO SALLY. Vor der Bühne wurde es aufgrund der Pyroshow noch heißer, aber Feuer gehört ebenso zu einem gelungenen SUBWAY-Auftritt, wie die Hits „Kleid aus Rosen“, „Knochenschiff“ oder „Eisblumen“. Bei Letzterem wurde ein weiblicher Fan auf die Bühne geholt, was diese bestimmt ihr Lebtag nicht vergessen wird. Mittlerweile war auch die zweite Bühne im Theater des Tanzbrunnens geöffnet. Nach einem DJ Intro, begannen hier LOLA ANGST ihrer Kirchenorgel „Lola“ die schönsten Töne zu entlocken. Das Berliner Duo wurde von zwei Tänzerinnen im Tütü bei Songs wie „The Council of Love“ oder „Children of the Dark“ unterstützt. Ein LOLA ANGST –Bus stand übrigens auch als Unterschlupf vor Regen im V.I.P.-Bereich zu Verfügung. Zum Hauptact VNV-Nation wechselte ich wieder zum Mainstage, um den Songs des Wahlhamburgers Ronan Harris zu lauschen. Obwohl es noch relativ hell war, gab es im Hintergrund die typische Videoprojektion. Und nach gut 60 Minuten Electro vom Feinsten, war nach der Zugabe „Beloved“ auf der Hauptbühne musikalisch Schluß, Denn um 22 Uhr musste hier leider schon Ruhe herrschen. Einige Fans hörten sich noch die Lesungen von Oswald Henke, der sogar Sekt verteilte, und Christian von Aster an. Doch die meisten Besucher wechselten in das stickige Theater, um COMBICHRIST zu sehen. Jedoch kam es hier zu einer kleinen Verspätung, denn die Japaner CALMANDO QUAL spukten noch im Dunkeln. Sie waren seltsam kostümiert und ihre Musik schräger Horrorstyle.

COMBICHRIST erschienen ebenfalls auf fast dunkler und nebeliger Bühne, weshalb ich dem Auftritt nicht durchgehend folgte, sondern ab und zu an die Luft ging. Zum Glück entschädigten Tracks wie „Blut Royale“ und „This Shit will fuck you up“ mich ein bisschen. Zum Konzertabschluss spielten noch DIARY OF DREAMS ein gutes Set, wie üblich mit Songs wie „Chemicals“ und „Traumtänzer“. Die Lightshow war hier bemerkenswert und die Temperaturen subtropisch.Wer jetzt noch Lust hatte, konnte noch bis in den frühen Morgenstunden im Theater des Tanzbrunnens weiterfeiern. Hier legten namhafte DJ’s wie Elvis oder Mike K. auf.

Sonntag, 23.07.2006

An diesem Tag konnte man erst einmal ausschlafen, denn es ging zu einer zivilisierten späten Mittagsstunde - 13 Uhr - mit Frozen Plasma los. Nach der Auflösung von Namnambulu gab es jetzt die Gelegenheit für Vasi mit FROZEN PLASMA ein kurzes, aber spritziges Set aus ihrem Debutalbum zu spielen. Mit FAUN ging es folkig weiter. Mit Flöten und Drehleier wurden Songs wie „Rosmarin“ und „Sirena“ gespielt. Die Italiener DOPE STARS INC. waren danach etwas völlig anderes. Sänger Victor Love und Co. sind ganz schöne Poser und am Gesang lässt sich noch etwas feilen. Für mehr Stimmung sorgte dann Douglas McCarthy mit FIXMER&MCCARTHY. Sänger Mc Carthy läuft bei seiner Show immer vor und zurück und es ist nicht einfach ihn fotografisch einzufangen. Das lohnt sich wegen seiner Sonnenbrille, die er fast nie abnimmt auch nicht wirklich. Doch Tracks à la „Destroy“ und „Look to me“ lassen jedes Electroherz höher schlagen. Sogar VNV Nation Frontmann Ronan verfolgte den Auftritt von einem Bühneneckchen aus. Nachdem LETZTE INSTANZ und SAMSAS TRAUM das Publikum richtig angeheizt hatten, drängelten jetzt alle Girlies nach vorne in die erste Reihe.

Die Finnen NEGATIV eröffneten ihr Konzert mit „L.A. feeding fire“. Das ein oder andere Kuscheltier wurde auf die Bühne geworfen und die begeisterten, vornämlich weiblichen Fans schwenkten die finnische Flagge. Sänger Jonne und Mannen haben etwas von Guns and Roses und rockten mit Songs, wie „In my heaven“ und „Moment in our love“. Es gab einen Ausblick auf das demnächst erscheinende dritte Album und nachdem Handtücher und weitere Devotionalien in die Menge geworfen wurden, verließen die Jungs die Bühne. Es hat eine lange Zeit gedauert bis Steve Naghavi mit AND ONE wieder ein paar Konzerte bestreitet. Nach dem gelungenen Auftritt auf dem WGT war dieses hier eines davon. Steve ist immer vorbildlich gekleidet und zieht auch bei 30 Grad im Schatten den Konfirmationsanzug nicht aus. Es war schön wieder die alten Hits, wie „Deutschmaschine“ oder „Krieger“ zu hören. Auch die Einspielungen von Eurythmics „Sweet Dreams“ oder von Depeche Mode kleiden AND ONE Songs in ein neues Gewand. Sehr gut war auch die Coverversion von The Cures „The Walk“. Das AND ONE Stück „Metalhammer“ wurde im Duett mit Bandmitglied Chris Ruiz vorgetragen. Mit der Zugabe „Technoman“ war das Konzert leider viel zu schnell vorbei. Aber ich habe mir schon AND ONEs Herbstauftritt vorgemerkt. Der Headliner an diesem Sonntag waren SCHANDMAUL. Die Münchner boten mit „Drachentöter“ einen wunderbaren Auftakt in ihr Set. Es ist außergewöhnlich wie viele Instrumente die Bandmitglieder auch akustisch beherrschen. Vor einigen Jahren beim Stromausfall auf dem Mühlheimer Castlerock haben Thomas Lindner und Gefolge ihren Auftritt und damit das Festival gerettet. Mit Dudelsack, Schalmei und Flöten gab es viele Tracks von ihrem aktuellen Album „Mit Leib und Seele“. Es wurden, zur allgemeinen Erheiterung, ein paar Geschichten zum Besten gegeben und die Band verließ die Bühne nicht ohne „Walpurgisnacht“ und als Zugabe „Herren der Winde“ gespielt zu haben. Um punkt 22 Uhr war das zweite Amphifestival vorbei.

Bleibt zu sagen, dass das Amphi in sehr geregelten Bahnen ablief. Zeitlich hätte die eine oder andere Konzertzugabe jedoch drin sein können. Wenn auf das Publikum eingegangen wird, ist das Liveerlebnis noch schöner. Sehr lobenswert war die kostenlose Trinkwasserversorgung auf dem Festival. Ein Plus für den Veranstalter etwas gegen die teuren Messepreise für Speis und Trank, beziehungsweise das Verbot Eigenes mitzubringen, zu tun. Jedenfalls glaube ich, dass sich das Amphifestival schon einen festen Platz im Festivalsommer gesichert hat und freue mich auf 2007.

Text: i.s.o.
Fotos: i.s.o.

Castle Rock am 08.07.2006 in Mühlheim/Schloß Broich

Schon zum siebten Mal fand am Samstag den 8.7.2006 auf Schloß Broich in Mühlheim a. d. Ruhr das Castle Rock Festival statt. Ich muss jedoch zugeben, für mich war es das Erste. Das Ambiente des Schlosses ist für solch ein Festival wirklich perfekt. Im Innenhof befand sich die Bühne. Außerdem gab es hier noch Verkausstände mit Klamotten und Schmuck, Merchandise-Stände sowie Ess- und Trinkbuden. Das Verpflegungsangebot, d.h. die Auswahl an Getränken und Speisen war absolut in Ordung. Mit Pommes und Kuchen für je 1,50 Euro konnte ich meinen knurrenden Magen beruhigen und meinen Geldbeutel erleichtern.

Ebenso perfekt war auch das Wetter. Wer nicht mehr stehen konnte und auch keinen Sitzplatz auf den bereitgestellten Bänken fand, hatte die Möglichkeit sich vor den Toren des Schlosses ins Grüne zu legen. An Sonnenschutzcreme hatte ich glücklicherweise schon am Morgen gedacht. Mit fast 2000 Leuten, laut Veranstalter, war das Castle Rock, wie in denletzten Jahren auch, ausverkauft. Hier möchte ich den Veranstalter einmal lobend erwähnen. Wie er uns auf der Bühne mitteilte ist er, zumindest in NRW, der einzige kommunale Anbieter einer solchen Veranstaltung. Ich muss zugeben es ist ihm gut gelungen. Selbst die Bürgermeisterin der Stadt hielt ein kleine Ansprache und lobte das Festival als eine Stärkung der Jugendkultur in der Stadt Mühlheim. Als gegen 13.00 Uhr die ersten Klänge der Band REMEMBER TWILIGHT von der Bühne kamen, saß ich leider noch im Auto. Das frühe klingeln des Weckers an einem Samstag morgen hatte ich einfach überhört.

Aber die zweite Band THE BEAUTIFUL DISEASE hatte dann meine volle Aufmerksamkeit. Der Innenhof war zwar zu dieser Zeit noch nicht voll. Aber mit seiner Stimme schafft es Sänger Chris Goellnitz doch den Funken auf das Publikum überspringen zu lassen. Trotz der sommerlichen Wärme bekamen einige der Zuhörer eine Gänsehaut. In neuer Besetzung gab es THANATEROS zu sehen, mit Cornel Otto (ehemals Scream Silence) am Bass, sowie Maxe Raith an der Gitarre. Schon beim zweiten Stück „Calling Llyr“, welches auf dem letzten Album „Into The Otherworld“ erschien, begann das Publikum mitzuwippen. Das Fazit hierzu: THANATEROS versteht es die Zuhörer mit einer Mischung aus Metallrock und keltischem Folk zu begeistern. Guten straighten Gothic-Rock gab es von SCREME SILENCE, die auch schon 2001 auf dem Castle Rock zu sehen waren. Die Berliner spielten u.a. „Creed“ von ihrer aktuellen Single. Sänger Hardy Fieting schaffte es mit seiner tiefen ausdrucksstarken Stimme den mittlerweile vollen Innenhof des Schlosses in seinen Bann zu ziehen. Es gibt viele Gruppen (z.B.Nightwish Mila Mar, Malochia) bei denen Sängerinen mit ihren einmalige Stimmen einen Konzertbesuch zu einem unvergesslichen Erlebniss machen. Das trifft bei Sängerin Lisa von XANDRIA leider nicht zu. Vielleicht lag es aber auch daran, dass das Konzert kein Ende zu nehmen schien. Ich konnte es auf jeden Fall nur von der Wiese vor dem Tor zu Ende hören.

Seit Gründung der Band im Jahr 1999 hat ASP schon viele Live-Auftritte gehabt. Die Fangemeinde nimmt ständig zu, so dass in den ersten Reihen kaum noch ein Platz frei war. An den Songs von dem letzten Album „Aus der Tiefe“, sowie Evergreens fanden nicht nur eingefleischt Fans Gefallen. Da ich ziehmlich neugierig bin und mir auch keiner der Fans den genauen Grund der Gesichtsbemalung von ASP sagen konnte, hakte ich bei einem kurzen Gespräch mit ihm nach. Falls ihr es auch noch nicht wusste, hier die Antwort: Die Maske symbolisiert eine Metapher für das Leben. Sie soll kenntlich machen, dass jeder im Leben täglich eine Maske trägt. Der Headliner SUBWAY TO SALLY beeindruckte mal wieder mit seiner Bühnenshow. Mit einem Spiel aus Feuer und Schnee wurden aktuelle und alte Hits, wie „Henkersbraut“, „Knochenschiff“ und „Eisblumen“ untermalt. So war das Konzert nicht nur eine Freude für die Ohren sodern auch ein toller Augenschmaus.

Die After-Show-Party fand im Hotel Handelshof statt. Zu Fuß war es 10 Minuten vom Schloss entfernt. Als ich kurz nach 23 Uhr dort ankam, erinnerte mich der Raum eher an einen Abschlußballsaal, mit Parkettboden, ordentlich aufgestellten Tischen und Bedienung. Aber mit viel Nebel war davon bald nichts mehr zu sehen und Dank der Musik von DJ Luke J. B. Rafka konnte ich schon mal mein Tanzbein schwingen. Unterbrochen wurde das ganze von einer Modenschau, die aber leider wegen des Nebels und der schlecht ausgeleuchteten Bühne unterging. Ganz nebenbei gab es an den hinteren Tischen eine Autogrammstunde mit ASP. Da ich direkt einen Tisch weiter saß, konnte ich die anstürmenden Fans gut beobachten und dachte nur, wie gut es ist kein Star zu sein. Ich blicke schon mit Spannung auf das Programm für das 8. Castle Rock. Wenn es genauso gut und abwechslungsreich wie dieses Jahr wird, bin ich auf jeden Fall wieder dabei.

Text: jvo
Fotos: i.s.o.

15. WGT vom 02.06. - 05.06.2006 in Leipzig

Jubiläum beim Wave Gotik Treffen, denn zum 15. Mal war Leipzig, die heimliche Hauptstadt Sachsens, Treffpunkt der Schwarzen Gemeinde aus aller Welt. Nach dem Chaos WGT aus dem Jahre 2000 hätte wohl kaum jemand damit gerechnet, dass dieses weltweit einmalige Festival überhaupt noch eine Zukunft haben könnte. So strömten auch in diesem Jahr wieder rund 20.000 „Grufties“ nach Leipzig, wobei auffällt, dass das Publikum immer internationaler wird und in diesem Jahr das ganz junge Publikum, das die Jahre vorher immer zahlreich vertreten war, dieses Mal bei weitem nicht mehr so präsent war. Verglichen mit den Vorjahren gab es einige Änderungen in Sachen Veranstaltungsorte. Das „Haus Auensee“ und das „Haus Leipzig“ waren nicht mehr im Programm, dafür kamen der „Kuppelpalast“ und der „Kohlrabizirkus“ als neue Spielstätten hinzu. Neu auch, dass bereits am Vorabend des WGT im „Kuppelpalast“ ein Eröffnungsball stattfand, der grossen Anklang fand und wo sich eine Reihe illustrer Gastsänger, unter ihnen unter anderem Wayne Hussey und Das letzte Einhorn (In Extremo) mit der Unterstützung von Pink Turns Blue an selbstgewählten Klassikern der Schwarzen Szene versuchten und hierfür viel Applaus ernteten. Ansonsten bestimmte bereits am Donnerstag, anscheinend neuerdings der Hauptanreisetag zum WGT, die Farbe „Schwarz“ das Stadtbild und die Schaufensterauslagen waren entsprechend daraufhin ausgerichtet.

Einige kritische Anmerkungen sollen an dieser Stelle jedoch nicht fehlen: zum einen erlaubt die neuerlich eingeschränkte Anzahl der Akkreditierungen für die Presse schon lange keine unfangreiche Berichterstattung mehr, so dass man nur noch punktuell über einige der fast 180 Konzerte berichten kann. Vor allem die Arbeitsbedingungen in der AGRA, wo man während der ersten drei Songs bis zu siebzig Fotografen durch den Graben jagt, lassen kaum vernünftige Arbeitsbedingungen zu. Die Internationalisierung ist sicher eine begrüssenswerte Sache, wenn jedoch bereits Freitag morgen eine Gruppe schwerst alkoholisierter Schweden die ankommenden Besucher vor der AGRA mit abfälligen Bemerkungen empfängt und belästigt, hört der Spass auf. Bedenklich sicher auch die Tatsache, dass [:SITD:] während ihres Konzertes in der AGRA einen viel umjubelten Aufruf gegen Neonazis starten, und nur wenige Minuten später einige Vertreter der EBM-Szene abfällige und diskriminierende Bemerkungen von sich geben, ohne dass auch nur einer der Umstehenden hier eingeschritten ist. Erfreulich hingegen, dass die Konzerte der immer wieder mit Argwohn beobachteten Neofolk-Szene absolut friedlich und ohne jede Randale der linksautonomen Szene über die Bühne gehen konnten, und das, obwohl am Samstag der „Anker“ wie auch Montag der „Kuppelpalast“ aus allen Nähten platzten, wie im übrigen auch der „Kohlrabizirkus“, wo Feindflug am Montag abend auftraten und bereits frühzeitig niemand mehr in die Halle eingelassen wurde.(mk)

***Auch ich machte mich in diesem Jahr schon Donnerstag auf nach Leipzig. Es lockte der Jubiläumsball, anlässlich des 15. WGTs, bei dem zahlreiche Künstler ihre eigenen und ihre Lieblingssongs spielten. Erst vorort, im Kuppelpalast, der neuen „Rundlocation“, wurde mir klar, dass live gespielt werden sollte. Begleitband war bei allen Acts Pink Turns Blue. Sie unterstützen, unter anderem, die Auftritte von Das Ich, Veljanov, Myk Jung, Ronny Morrings Wayne Hussey. Dieser WGT-Auftakt war einzigartig und lies die vorausgegangenen Schwierigkeiten bei den Akkreditierungen ein wenig verblassen. Meines Erachtens ist eine vernünftige Berichterstattung nur gewährleistet, wenn pro Medium zwei Redakteure inklusive Fotoerlaubnis zugelassen sind. Bei den zahlreichen Konzerten und oft weit auseinander liegenden Veranstaltungsorten, kommt man alleine nicht weit. Um die Situation in den Fotogräben zu entlasten, sollten die zugelassenen Fotografen nach drei Songs gewechselt werden. Ab und an wurde gewechselt, jedoch nach eineinhalb Songs, was definitiv zu wenig Zeit ist, wenn sich die Bühne in dichten Nebel hüllt oder der Künstler mit dem Rücken zum Publikum steht. Da in Leipzig zur gleichen Zeit übrigens die Bachtage waren, spielten am Donnerstag, abseits vom WGT, noch Laibach im Werk II. (i.s.o.)***

Doch genug der Vorrede, kommen wir zum eigentlichen Bericht:

Freitag, 02.06.2006

Nach der Passausgabe im Presseclub des AGRA-Geländes pünktlich um 10 Uhr morgens galt es, sich in die wärmende Sonne, übrigens zum einzigen Mal in den vier Tagen des WGT, vor der AGRA zu setzen und dem schwarzbunten Treiben der Besucher auf dem Boulevard der Eitelkeiten zuzusehen. Fantasievoll gewandet präsentierten sich die Besucher und Besucherinnen und gut gelaunt traf man Freunde und Bekannte auf ein Bier oder ein Met. An dieser Stelle lebt der Gedanke des Treffens und jährlichen Zusammenkunft wohl noch am stärksten, verläuft sich die Szene doch sonst in den einzelnen Veranstaltungsorten, die über die ganze Stadt verteilt sind. Um 18 Uhr war Einlass in die AGRA-Halle und zum ersten Mal in seiner fünfzehnjährigen Geschichte brach man mit der Tradition, das Festival durch ein Ritual offiziell zu eröffnen und den Segen der Götter für die folgenden vier Tage zu erbeten. Auch die mittlerweile schon traditionell gewordene Modenschau blieb aus, so dass die Polen DELIGHT, die als Folge des Newcomer-Contests aus dem letzten Jahr kürzlich einen Vertrag bei Roadrunner Records unterschrieben haben, das 15. Wave Gotik Treffen in der AGRA Halle offiziell eröffneten und gleich in die Vollen gingen. DELIGHT gingen routiniert zu Werke und erinnerten musikalisch nicht selten an neuere THE GATHERING, was nicht zuletzt auch an der stimmlichen Nähe von Sängerin Paulina Maslanka zu Anneke van Giersbergen lag. Leichte Trip Hop-Einflüsse liessen sich ebenso ausmachen, wie moderne Gitarrenriffs und wer die bereits veröffentlichten Alben der Polen kennt weiss, dass DELIGHT sich den Vertrag bei Roadrunner sehr wohl verdient haben. Die Halle war gut gefüllt und die Reaktionen auf den Auftritt sehr ansprechend. Ein guter Start ins Festival. Es folgte die SOKO FRIEDHOF mit ihrer Live-Premiere, die meinem Bedürfnis der Nahrungsaufnahme zum Opfer fielen, dem Vernehmen nach aber einen eher mittelmässig bis schlechten Auftritt auf die Bretter der AGRA-Bühne hingelegt haben. Es folgten Mozart und Lutz mit DRACUL, ihrem elektronischen Nebenprojekt, das musikalisch zurück zu den Wurzeln des deutschen Szene-Urgesteins führt, denn was viele Fans durch die musikalische Entwicklung UMBRA ET IMAGOs zu fast schon Metal lastigen Alben mittlerweile bereits vergessen oder verdängt haben, nämlich die elektronische Ausrichtung der frühen UMBRA-Veröffentlichungen, fand hier ihre Welturaufführung.

Dass Mozart dabei all seine Routine ausspielen und mehr durch die Show als durch das farblose Songwriting des aktuellen Albums „Like An Animal“ und die gesangliche Performance der Sängerin überzeugen konnte, beeinträchtigte die Stimmung in der mittlerweile gut gefüllten AGRA-Halle zu keiner Zeit. Showtechnisch zogen DRACUL alle Register, angefangen von einer effektvollen Lightshow, über die Kostüme der Band bis hin zum Feuer spucken von Mozart höchstpersönlich und selbst durch die anfänglichen technischen Schwierigkeiten liessen DRACUL sich nicht aus der Ruhe bringen und gebührend feiern. Die DEATHSTARS lösen bei mir zwiespältige Gefühle aus. Das Zweitwerk „Termination Bliss“ war nach dem passablen Debüt „Synthetic Generation“ bereits deutlich schwächer, welch Wunder, wenn man bedenkt, dass die DEATHSTARS aus eher zweitklassigen skandinavischen Metal-Bands wie SWORDMASTER, OPHTALAMIA und DISSECTION hervorgegangen sind. Zumindest in der Live-Präsentation liess sich dann deutlich etwas von dieser Aggressivität ausmachen und die Schweden heizten dem Publikum ordentlich ein, ohne dabei die offensichtlichen songschreiberischen Mängel kaschieren zu können. Die DEATHSTARS sind nun mal ganz offensichtlich keine Band, die ihre Wurzeln im Goth hat, was verglichen mit Bands wie N.F.D. oder den FIELDS OF THE NEPHILIM (warum haben die eigentlich nicht beim WGT gespielt?) dann doch eher niedlich und possierlich wirkt, als authentisch. Dem Publikum hat’s gefallen, das ist die Hauptsache.

Heimlicher Headliner des Abends waren, nimmt man den Zuschauerzuspruch als Masstab, trotz der ersten Show NITZER EBBs nach der Reunion ohne wenn und aber LACRIMOSA. Tilo und Anne gingen samt ihrer Band fast pünktlich um kurz nach 23 Uhr auf die Bühne und boten eine Art „Best Of“-Programm, das wohl keinen der anwesenden Fans enttäuscht haben dürfte. Licht und Sound waren vom feinsten und auch die Band bot einen soliden Background, wäre da nicht die an diesem Abend äusserst mässige Gesangsleistung von Tilo wie auch von Anne, die leider im krassen Missverhältnis zu den kompositorischen Fähigkeiten des Wahlschweizers steht. „Der Morgen danach“ oder das von Anne gesungene „Apart“ jedenfalls waren keine Ruhmesblätter, konnten die ausgelassene Stimmung aber nicht entscheidend trüben und so wurden LACRIMOSA mit reichlich Applaus bedacht, so dass die Fans mit zwei verdienten Zugaben belohnt wurden. Die Spannung, die nun folgte, war förmlich greifbar und wurde durch die verhältnismäßig lange Umbaupause noch zusätzlich angeheizt, doch die Erwartungshaltung war entweder übermächtig, oder die Musikszene hat sich im Laufe der Jahre dermaßen gewandelt, dass NITZER EBB, einer der Wegbereiter des EBM, mittlerweile eher wie ein laues Electro-Lüftchen durch die AGRA wehten. Bon Harris und Douglas McCarthy fanden, unterstützt durch Schlagzeugerin Kourtney K., mit „Getting Closer“ und „Let Your Body Learn“ zwar einen gelungenen Einstieg in ihren Set, doch wollte die unbändige Power, die beispielsweise die erste Fixmer/McCarthy Show beim WGT vor zwei Jahren verbreitet hat, einfach nicht auf das Publikum überspringen. Erstaunlich zudem, dass die AGRA bei weitem nicht gefüllt war und selbst die als besonders aggressiv geltende EBM-Fanschar gemäßigt zu Werke ging. Die Show an sich war sicherlich in Ordnung und konnte Diehard-Fans der EBM-Legende sicher zufrieden stellen, aber ob das ausreicht sich in der heutigen Szene noch zu behaupten, ohne als lebendiger Anachronismus betrachtet zu werden, muss die Zukunft zeigen.(mk)

*** An diesem Tag lies ich es ruhig angehen und guckte mich erst einmal auf der Einkaufsmeile in der AGRA um. Hier gab es wieder alles was das Gothicherz begehrt. Jedoch sind einige namhafte Gothicläden, dort leider nicht mehr vertreten. Es ist schade, dass sich die kleineren Läden, bei den hohen Standgebühren nicht halten können. Sehr trendy waren dieses Mal Plastikdreadlocks, ab und an in Kombination mit Staubmaske vor dem Mund, und Petticoats, meist als Kurzvariante. Musikalisch ging es für mich dann im Werk II los, wo ich mir Hatesex ansah. Die Akustik war mal wieder bescheiden, so dass ich nach Witt, der immer noch die Flut im Programm hat, wieder in die AGRA fuhr, um mir LACRIMOSA anzusehen. Und ich fand es schön. Die alten Hits , wie „Brennender Komet“ wurden von Tilo Wolf wieder recht theatralisch rüber gebracht. Von NizzerEbb hatte ich mir ebenfalls etwas mehr versprochen und mich gewundert, dass die Halle gar nicht so gefüllt war. Kennt die „Jugend“ diese Band, die sich gerade wieder zusammengefunden hat, vielleicht nicht mehr. Der Abschluss diese Abend war ein Bananensplit Milchshake bei King, der sehr zu empfehlen ist.(i.s.o.)***

Samstag. 03.06.2006

Ernüchterung am Morgen, denn vorbei war’s mit dem schönen Wetter des Vortages. Ein Grauschleier liegt über Leipzig und die Temparatur ist rapide in den Keller gesackt, was in der Kombination mit dem eiskalten Wind ein ziemliches frostiges Gefühl verursacht. Nur gut, dass wir die Nacht nicht in einem Zelt auf dem AGRA-Gelände verbringen mussten, sondern uns gemütlich in unsere Pensionsbetten in Grosszschocher kuscheln konnten. Die Idee, den Nachmittag bei solch einem ungemütlichen Wetter auf der Parkbühne zu verbringen, um die Zeit bis zum Einlass im „Anker“ zu überbrücken, wird schnell verworfen und stattdessen entschliessen wir uns nach einem ausgiebigen Frühstück und einer kurzen Stipvisite bei den Ständen in der AGRA zu einem Besuch des Völkerschlachtdenkmals, bei dem sich die ersten Erfolge der Renovierungsarbeiten bemerkbar machen und der obere Kranz der Aussichtsplattform bereits all seiner Patina beraubt ist, was dem 1913 eingeweihten, monumentalen Denkmal viel von seiner düsteren Aura nimmt. Überpünktlich finden wir uns dann rechtzeitig vor dem „Anker“ im Westen Leipzigs ein, um den Klängen der Neofolk-Fraktion und Bands wie SON VER, NEUTRAL, PARZIVAL, SPIRITUAL FRONT und ORDO ROSARIO EQUILIBRIO zu lauschen. Trotz eisiger Aussentemparaturen und einem leichten Nieselregen ist die Luft im „Anker“ bereits nach kurzer Zeit zum Schneiden dick und sorgt mangels fehlender Klimaanlage für manch Schweissperle und ziemliche Kreislaufprobleme bei dem einen oder anderen. Dass das Interesse am Neofolk ungebrochen ist, zeigt alleine die Tatsache, dass der „Anker“ auch in diesem Jahr bis unter’s Dach gefüllt ist und zeitweise aufgrund der Enge keine Besucher mehr eingelassen werden können. Den Auftakt macht die Londoner Formation SON VER, bestehend aus Jo Quail (Cellos, Programming)] and Ben McLees (Gitarre, Programming, Samples), keine Neofolk-Formation im klassischen Sinne, sondern durch die minimalistische Instrumentierung vielmehr an frühen 4AD-Acts orientierend. Rein instrumental bietet das Duo vierzig Minuten atmosphärische und ätherische Sounds, die bei den Anwesenden durchaus auf Entgegenkommen treffen und sehr wohlwollend mit Applaus bedacht werden, was den beiden Protagonisten mehr als nur ein schüchternes Lächeln in die Gesichter zaubert.

Es folgen die nach Dänemark emigrierten Russen von PARZIVAL, ehemals STIFF MINERS, die bereits vor zwei Jahren, damals noch im „Haus Leipzig“, für Furore sorgen konnten. Im Gepäck haben sie ihr neues Album „Deus Nobiscum“, das just am Tage des Konzertes veröffentlicht wurde. Mit wagnerianischem Bombast, geflügelten Helmen und einer heldenhaften Aura, die durch die mystische Lightshow noch unterstrichen wird, sorgen PARZIVAL für eine äusserst kurzweilige Unterhaltung, auch wenn die musikalische Nähe zu LAIBACH natürlich nicht zu leugnen ist. Verglichen mit dem Auftritt zu zwei Jahren gilt es jedoch zu konstatieren, dass PARZIVAL deutlich elektronischer geworden sind und zuweilen sogar eine gewisse tanzbare Attitüde nicht mehr von der Hand zu weisen ist. Den Nerv des Publikums treffen die Russen jedenfalls erneut und so ist der lang anhaltende Applaus des Publikums wohl verdient. Voller Spannung erwartet folgte das russische Duo NEUTRAL, das aufgrund seines Albums „...Of Shadows And It’s Dream“ sowie seines Beitrages zur „Eisiges Licht 2“-Compilation Grosses erhoffen und erwarten liess, und diese Hoffnungen auch nicht enttäuschte. NEUTRAL boten klassischen Neofolk, nur mit Gitarre und Violine instrumentiert, und unglaublich gefühlvoll und voller Emotionen dargeboten. Durch die Widmung eines ihrer Lieder den Opfern des Stalinismus stellten NEUTRAL dann auch einen deutlichen politischen Bezug her, den wohl die wenigsten Gegner der Neofolkszene, der ja leider immer noch zu unrecht ein latenter Hang zu rechtsextremen Tendenzen nachgesagt wird, vermutet und erwartet hätten. Trotz des begeisternden Applauses, den NEUTRAL für ihr beeindruckendes Konzert erhielten, sei die Frage erlaubt, ob der Geräuschpegel, der den ganzen Set über durch das Stimmengemurmel im Publikum herrschte, nicht doch von mangelnder Achtung und Aufmerksamkeit den Künstlern gegenüber zeugt. Dennoch: für mich war dieser Auftritt eines der Highlights des WGT 2006, der auch von VON THRONSTAHL’s JK sehr positiv aufgenommen wurde.

Spätestens durch die Kollaboration mit ORDO ROSARIO EQUILIBRIO und der gemeinsamen CD „Satyriasis“ haben die Italiener SPIRITUAL FRONT den entscheidenden Schritt heraus aus ihrem Undergroundstatus getan, und die „Dio“-Rufe eines italienischen Landsmannes an die Adresse von Sänger und Songwriter Simone Salvatori zeugten schon vor Beginn des Konzertes von einer Ehrerbietung, der sich SPIRITUAL FRONT nachfolgend durchaus gewachsen fühlten. Ähnlich wie INNER GLORY im letzten Jahr zogen SPIRITUAL FRONT die Aufmerksamkeit der Zuschauer vom ersten Moment an auf sich und wer sich musikalisch zuweilen an einen jungen NICK CAVE erinnert fühlte, lag so falsch sicher nicht. Charismatisch wurden Songs wie „I Walk The Deadline“ und „Jesus Died In Las Vegas“ vom neuen Album „Armageddon Gigolo“ dargebracht, während im Hintergrund der Robert de Niro-Film „Raging Bull“ auf die Leinwand projeziert wurde. Der Auftritt SPIRITUAL FRONTs glich in seiner Intensität einem Siegeszug und der Vertrag mit Trisol sollte der Band zu einem grossen Popularitätsschub verhelfen. Abschliessend und nach einer aussergewöhnlich langen Umbaupause betraten dann ORDO ROSARIO EQUILIBRIO die Bühne, am Laptop verstärkt durch IN SLAUGHTER NATIVES Mastermind J. Havukainen, der den Songs ORDO ROSARIO EQUILIBRIOs seinen klanglichen Stempel aufdrücken konnte. Befremdlich bei ORDO ist sicher immer noch die Tatsache, dass die Gitarren vom DAT kommen und nicht live gespielt werden. Während Tomas Pettersson am Bühnenrand zwischen Gesang und Schlagwerk hin und her wechselte, räkelte sich im Hintergrund lasziv Rosemary Larsen im Scheinwerferlicht der Bühne und sorgte bei dem einen oder anderen Besucher für feuchte Träume. Fackeln sorgten für zusätzliche Atmosphäre, konnten aber nicht darüber hinweg täuschen, dass ORDO ROSARIO EQUILIBRIO ihrem vermeintlichen Status als Headliner nicht gerecht werden konnten, denn der „Anker“ leerte sich mit zunehmender Spieldauer doch zusehends. Auch für uns wurde es Zeit den Heimweg anzutreten und erschöpft und voller neuer Eindrücke in unsere Betten zu fallen.(mk)

*** Nachdem ich mich mit meinem Gefolge erst einmal schön gemacht habe, ging es für uns in die AGRA zum Sehen und Gesehen werden. Hier wurden die interessantesten Outfits fotografiert. Beschallt wurden wir von Noctulus, der sich nicht mehr mit dem Zeltplatz als Bühne zufrieden geben musste. Er und sein Mitstreiter hatten immerhin eine kleine Ecke in der AGRA erhalten. Seine Darbietungen sind gewöhnungsbedürftig und machten eine Unterhaltung vor Ort schwierig, jedoch ist ein ein Original. Währenddessen gaben sich in der grossen Halle Bands wie Destroid, SITD und Cat Rapes Dog die Ehre. Letzter hatte anfängliche Startschwierigkeiten. Es war schlecht zu unterscheiden, ob es sich noch um den Soundcheck oder schon um die Show handelte. Pünktlich um 22:20 Uhr traten VNV Nation auf die Bühne. Sänger Ronan sprach mit den Fans im perfekten Deutsch. Dies war neben allen Hits ein weiteres Highlight. In Eile ging es dann rüber in die Halle 4.2 der AGRA. Dort spielten die belgische Popband Vive la Fete.

Der Stil und die Sängerin Els erinnern startk an die 80er Jahre und Blondie. Auch die Cocktailbar in dieser Halle war nicht zu verachten und so blieben wir noch ein Weilchen und lauschten auch noch der Band Hamburger Synthie-Pop Band SONO. Den Abend beschlossen wir in der Moritzbastei. Dort legte unter anderem Thedi von KIEW auf. Die Stimmung war gut und es herrschte eine brutige Hitze.(i.s.o.)***

Sonntag, 04.06.2006

Was tut man nicht alles für das beste Brunch in Leipzig? Zum Beispiel Sonntags morgen in aller Herrgottsfrühe rechtzeitig aus dem Bett zu krabbeln, um sich im „Puschkin“ seinen Platz zu sichern um sich dann schon traditionell am reichhaltigen Buffet zu bedienen und die ersten beiden Tage des 15. Wave Gotik Treffens in trauter Runde Revue passieren zu lassen? Genau, gesagt, getan und leider viel zu kurz, da für meine Begleitung bereits um 12 Uhr der nächste Termin in der AGRA auf dem Plan stand. Während sich meine Begleitung also Strähnen ins Haar flechten liess, hatte ich genug Gelegenheit die Verkaufsstände von „Steinklang“, LOKI Foundation“,„Going Underground“ und all den anderen Verkaufsständen zu plündern und mich reichlich mit Tonträgern zu versorgen, die im Preis zum Teil deutlich unter den handelsüblichen Ladenpreisen lagen und teilweise sogar vor dem offiziellen Veröffentlichungstermin erhältlich waren. Ganz zu schweigen von den Raritäten, die feil geboten wurden. Danach stand ein Abstecher ins Heidnische Dorf auf dem Programm, wo wir verwundert feststellen durften, dass neben dem „Heidnischen Dorf“ im Torhaus Dölitz, also eigentlich an alt bekannter Stelle, ein weiteres Wikiingerdorf auf dem Treffenzeltplatz errichtet wurde. Nur der Eintritt im Wikingerdorf war als WGT-Besucher frei, während ein findinger Veranstalter meinte, das Publikum des WGT durch frühzeitiges Buchen des Torhauses und die Erhebung eines Eintrittpreises abkassieren zu können. Ärgerlich für die Besucher und eine organisatorische Panne, die im nächsten Jahr hoffentlich nicht mehr vorkommen wird. Dennoch war das Standangebot im Wikingerdorf wieder wohl gewählt, bot mittelalterlichen Handwerkern, Ritterschaften und Ständen die Möglichkeit zur Präsentation und auch hier gab es eine kleine Bühne, wo tagsüber Mittelalterbands auftraten. Als wir eintrafen, spielten gerade die Holländer OMNIA, die mit ihrem keltisch beeinflussten Sound bei eisigem Wind eine stattliche Menge vor der Bühne versammeln, uns jedoch aufgrund der Eiseskälte nicht lange fesseln konnten.

Die Qual der Wahl stand nun an, denn während das ROSA CRUX-Konzert im Schauspielhaus noch relativ unkritisch war was den Zeitfaktor anging, war die Überlegung und Entscheidung ob IN THE NURSERY, ebenfalls im Schauspielhaus, oder ORPLID, die nahezu zeitgleich im Völkerschachtdenkmal auftraten, vorzuziehen wäre, keine leichte. Und im Nachhinein betrachtet war es wohl die falsche Entscheidung, doch dazu später. Dass ROSA CRUX auf der grossen Bühne des Schauspielhauses ein Erlebnis werden würde, stand im Vorfeld ausser Frage. Dass es solch ein überragender Auftritt werden würde, zumal noch vor einem Publikum, das die Band in ihrem Leben wahrscheinlich noch nie zuvor live erleben durfte, dürfte für die Franzosen wohl mehr als „nur“ der Lohn der verdienten Arbeit gewesen sein. Unterstützt durch einen vielköpfigen Chor, zwei Fahnenschwenker, das die Bühne zur Hälfte einnehmende Glockenspiel und das mechanische Schlagzeug boten die Franzosen ihre musikalische Mischung aus sakralen Versatzstücken, bombastischer Neoklassik, stilprägenden Goth-Gitarren und dem prägenden Gesang von Olivier Tarabo, unterstützt durch die atmosphärische und beeindruckende Videoprojektion, die hier aufgrund der Grösse der Leinwand die einzigartige Stimmung, die ROSA CRUX stets verbreiten, eindrucksvoll unterstützte. Ganz überragend dann der „Danse de la Terre“, im Bühnenhintergrund auf einem Podest, wo sich zwei Tänzer in ekstatischem Tanz einem scheinbar prähistorischen Ritual hingaben. Die Standing Ovations, die nach einer viel zu knappen Stunden das Schauspielhaus durch das Schauspielhaus brandeten, liessen keinen Zweifel darüber aufkommen, dass viele mit dieser Show ihr Highlight auf dem Wave Gotik Treffen gefunden hatten. Brillant ... ... ganz im Gegensatz zu IN THE NURSERY, die auf ganzer Linie enttäuschten. Das erste Stück war noch nicht ganz verklungen, da hatten sich bereits die ersten Besucher aus ihren Sitzen erhoben und das Schauspielhaus beinahe fluchtartig verlassen, und dass fünf Jahre nach dem letzten Auftritt in Leipzig und wo man davon ausgehen muss, dass nicht wenige ausschliesslich wegen der Briten den Weg ins Schauspielhaus gefunden hatten. Musikalisch und die Show betreffend kann man Klive und Nigel Humberstone eigentlich keinen Vorwurf machen, aber es scheint so, als ob IN THE NURSERY sich durch ihre Soundtrackarbeiten der letzten Jahre mittlerweile doch zu weit von der Schwarzen Szene entfernt haben, um auf ungeteilte Zustimmung zu stossen. Sängerin Dolores Marguerite C. präsentierte sich phasenweise zudem als stimmlich nicht sonderlich auf der Höhe und versemmelte so mehrfach die Songs. Einzig die nach wie vor beeindruckende Präsenz der Kesselpauken und der Military Drums, im übrigen meisterlich dargeboten, retteten den Auftritt vor einem Komplettveriss. Fraglich sicher auch, ob der gut gemeinte Auftritt von Dolores’ Tochter beim letzten Stück des Sets das kleine Mädchen nicht doch überfordert hat. Unter dem Strich eine Riesenenttäuschung, die erst mal verdaut werden wollte. ORPLID wäre da ganz klar die bessere Wahl gewesen. Also ab ins Restaurant und den Abend schön gemütlich bei einem Bier ausklingen lassen.(mk)

***Als Spätaufsteher kam ich rechtzeitig ins Schauspielhaus und war überwältig von Rosa Crux, die ich noch nie live gesehen hatte. Besonders das staubige prähistorische Ritual und das Glockenspiel hatte es mit angetan. Von In The Nursery war ich ebenfalls begeistert. Sicher ist die Band jetzt etwas soundtracklastig, aber die eindrucksvollen Pauken haben es einfach in sich. Auch wenn der In The Nursery Nachwuchs nicht immer den Takt mit dem Tambourine traf, so fand ich es doch eine schöne Idee, die meinen Mutterinstinkt berührte. Als nächstes sah ich mir die neue Location, den Kohlrabizirkus an. Hier spielten Mesh, leider aber nicht das Stück „Not prepared“.Auf das ich so gewartet hatte. Nun hieß es schnell die Dominastiefel übergezogen und ab in den Kuppelpalast, wo das Fetischtreffen OBSESSION BIZARRE schon im vollen Gange war. Hier dachten wir erst fehl am Platze zu sein, da die viele Besucher einfach gekleidet waren. Der Dresscode wurde hier nicht sonderlich beachtet. Im Separébereich fehlte es an Diskretion, denn die Schaulustigen unterhielten sich lautstark auf den Gängen über Gott und die Welt. Trotz der diesmal ausreichend großen Location war der Kuppelpalast gut gefüllt. Hier gab es Bondage und SM-Shows, unter anderem mit Mozart von Umbra et Imago. Als es hell wurde, war die Party für mich vorbei.(i.s.o.)***

Montag, 05.06.2006

Der letzte Tag des 15. Wave Gotik Treffens stand auf dem Programm und was bot sich da mehr an, als den Tag bei einem Spaziergang auf dem weitläufigen Südfriedhof im Schatten des Völkerschlachtdenkmals mit seinen alten Gräbern und Gruften und all den Grabskulpturen zu beginnen. Bei all der Ruhe, den umherstreichenden und zutraulichen Eichhörnchen vergassen wir fast die Zeit und mussten überrascht feststellen, dass mittlerweile dreieinhalb Stunden vergangen waren und wir vor unserer Fahrt in den Kuppelpalast noch das Problem der Nahrungsaufnahme bevor stand. Also ab zu unserem Lieblingsitaliener und eine ordentliche Stärkung einfahren, bevor wir uns mit :OF THE WAND AND THE MOON:, THE PROTAGONIST und KIRLIAN CAMERA den späten Nachmittag versüssen wollten, nachdem die Entscheidung gegen die zeitgleich im „Kohlrabizirkus“ auftretenden FEINDFLUG, die auch dieses Mal leider wieder das Nachsehen hatten, gefallen war. Grosses Staunen, als wir den „Kuppelpalast“ betraten und sofort von dieser mondänen Atmosphäre, die durch die Sitzecken und die um die eigentliche Halle verteilten Bars entstand, gefangen wurden. Noch grösseres Staunen, als wir die eigentliche Rundhalle betraten, die mit ihren beleuchteten Säulen, dem Marmorboden und den zusätzlichen Bars diese Atmosphäre noch verstärkte und man als Besucher, sofern man sich auf den Treppenstufen rechts, links und gegenüber der Bühne eine Sitzgelegenheit sichern konnte, einen hervorragenden Blick auf die Bühne hatte.

Pünktlich um 19 Uhr betrat Kim Larsen mit :OF THE WAND AND THE MOON: die Bühne, um sich nach der Mini-Tour vor einigen Wochen bestens eingespielt und in bestechender Form zu präsentieren. Das Gros der präsentierten Songs lag natürlich auf dem aktuellen Album „Sonnenheim“, ergänzt durch einzelne Songs der Alben „Lucifer“ und „Emptiness:Emptiness:Emptiness“. Besonders hervorzuheben hier das einfühlsame „Nighttime in Sonnenheim“, „Winter Solstice“ und vor allem „My Black Faith“. Viel Applaus ernteten :OF THE WAND AND THE MOON: für die Widmung eines ihrer Songs, „Ja Boga Ne Videu!“, für Andreas Ritter (FORSETI), der Mitte 2005 einen Herzstillstand erlitt und noch heute unter den Folgen dieses Stillstandes zu leiden hat. Dieses bislang noch unveröffentlichte Stück wird im Sommer diesen Jahres auf einer Compilation bei Noltex (www.noltex.de) erscheinen, deren Erlös Andreas Ritter zugute kommen wird. Die Stunde verging wie im Flug und bescheiden und beinahe schüchtern nahmen :OF THE WAND AND THE MOON: den tosenden Applaus entgegen. Nach ROSA CRUX und NEUTRAL eins der besten Konzerte im Rahmen des WGT, welches ich besuchen konnte. Skeptisch war ich, ob die Schweden THE PROTAGONIST mit ihren neoklassischen und martialischen Soundscapes in bester Cold Meat Industry-Tradition in das Programm des Abends passen würden, doch die nach einer kurzen Umbaupause nachfolgende, rund einstündige Performance konnte mich eines besseren belehren. Magnus Sundstroem und seine Mitstreiterin boten vor der Kulisse ständig wechselnder Videoprojektion, z.B. aus der „Die Nacht der reitenden Leichen“ ein beeindruckendes Konzert. Martialisch, musikalisch aber dennoch erhaben und sehr bombastisch, prägte vor allem das kraftvolle Drumming von Magnus den gut einstündigen Auftritt, der immer mehr Besucher in seinen Bann zog, bis die Enge im Publikum beinahe unerträglich wurde.

THE PROTAGONIST unterstrichen mit diesem Auftritt den guten Eindruck ihrer Veröffentlichungen und sicherlich die meisten Besucher waren noch lange und nachhaltig von den Schweden beeindruckt. Der Auftritt KIRLIAN CAMERAs zögerte sich nicht alleine aufgrund der langen Umbaupause immer weiter hinaus und das Gedränge vor der Bühne, aber auch auf den Absätzen rechts und links der Bühne, nahm unangenehme und fast schon Besorgnis erregende Ausmasse an, die den ungetrübten Musikgenuss der nachfolgenden KIRLIAN CAMERA-Show erheblich beeinträchtigen sollte. Angelo Bergamini, Elena Fossi und ihre drei Mitstreiter, die zuvor noch unerkannt durch den Kuppelpalast liefen, betraten mit ihren mittlerweile schon legendären Sturmmasken die Bühne und verharrten beim Intro reglos auf der Bühne, bevor sie sich an ihre Instrumente begaben und vor allem Sängerin Elena alle Blicke der Aufmerksamkeit auf sich ziehen und ihrer Rolle als Frontfrau uneingeschränkt gerecht werden konnte. Der Sound war, wie auch schon bei :OF THE WAND AND THE MOON: und THE PROTAGONIST zuvor, vom allerfeinsten und hat sicherlich jeden KIRLIAN CAMERA-Fan zufrieden gestellt. Uns wurde das Gedränge nach fünf Stücken allerdings zuviel, so dass wir uns einen Weg durch die Zuschauermenge bahnten und erst einmal eine Dosis Frischluft tanken mussten.(mk)

***Für mich fing der Tag auf der Parkbühne an. Dort kam ich gerade noch rechtzeitig, um das letzte Stück von House of Usher zu hören. Nach einem kurzen Gespräch mit der Band, erfuhr ich, dass Martin Krötz demnächst wieder als Gitarrist bei House of Usher einsteigen wird. Von den nachfolgenden Bands Bloodfowerz und Dope Stars Inc. konnte ich noch schnell ein paar Fotos machen, um dann rechtzeitig zum Neofolk in den Kuppelpalast zu kommen. Hier entschied ich mich jedoch im Verlaufe des Abends gegen Kirlian Camera, um Feindflug im Kohlrabizirkus nicht zu versäumen. Der Zirkus war zum Bersten gefüllt und drinnen fühlte man sich, aufgrund der Militaryoutfits wie im Krieg. Ich freute mich dann auf And One. Die lange nicht mehr live zu sehen waren. Obwohl Sänger Steve wieder sehr charismatisch rüberkam, leerte sich der Saal zusehens. Viele der WGT Besucher traten jetzt wohl schon die weite Heimreise an. Es ist schade, wie schnell so ein Festival vergeht. Wie immer konnte ich nicht überall gleichzeitig sein. Eigentlich müsste das WGT auf eine Woche ausgedehnt werden. Und in der Woche schaue ich mir dann auch endlich einmal Leipzig an. In 2007 versprochen - Ehrlich!!! (i.s.o.)

Text: Isabel Oerke (i.s.o.)/Michael Kuhlen (mk)/Obliveon
Fotos: i.s.o./cbl

Mesh am 25.04.2006 in der Live Music Hall, Köln

Letzten Dienstag spielten Mesh in Köln, den Einstieg in diesen Abend gaben „Mechanical Cabaret„. Um 20:00 Uhr starteten die drei aus London und stimmten das Publikum 45 min auf Mesh ein. Die Stimme ihres Frontmannes Roi erinnerte an die des Sängers von den Crüxshadows. Die elektronischen Melodien ließen einen Hauch von Soft Cell verspühren. Roi bewegte sich sehr feminin über die Bühne, und unterhielt die Menge mit leicht anzüglichen Bewegungen. Nachdem er sich seines Sternentops entledigt hatte, konnte man noch einen kurzen Blick auf seinen Allerwertesten erhaschen. Dann ging es auch schon bald zu Mesh über.

Um 21:15 betraten die drei Musiker von Mesh die Bühne. Frontmann Mike, kam wie immer mit Mütze ins Rampenlicht. Im Background gab es eine riesige Leinwand, auf der Fragmente von Textstücken zu sehen waren. Mesh eröffnete den Abend mit„Petrified“ und es reihte sich ein Hit an den nächsten. Somit auch „Step by Step“von ihrem neuen Album „We Collide“, welches erst Ende März diesen Jahres veröffentlicht wurde. Sie spielten, unter anderem Sachen wie, „Not Prepared““, „„Leave you Nothing“, „„Little Missile“und vieles mehr. Die Stimmung war super und nach einer guten Stunde verließen Mesh leider wieder die Bühne. Jedoch bekam das Publikum nach einigen Minuten Beifall und lauten „Zugaben“- Rufen nochmal für 2 Zugabenblöcke Mesh live geboten. Eine gute halbe Stunde konnte man noch ihren Klängen lauschen bis das Konzert für diesen Abend leider entgültig vorbei war. Eine sehr gelungene Abendgestaltung.

Text: ts
Foto: ts

The Sisters of Mercy am 16.4.2006 in der Großen Freiheit 36, Hamburg

Nach einigen Jahren hatte man am Ostersonntag mal wieder die Möglichkeit die Sisters of Mercy in Hamburg zu sehen. Diese Band ist ein Phänomen. Obwohl Andrew Eldritch (inzwischen mit Glatze) seit 1990 kein neues Album mehr aufgenommen hat, war die Große Feiheit 36 brechend voll. Um 21.30 Uhr gings mit„ Crash and burn“ los, einem Song, der noch nicht veröffentlicht wurde, den Fans aber von früheren Konzerten bekannt ist. Die Setlist bestand zum Großteil aus Stücken der „Vision thing“ LP (Ribbons, When you don`t see me, Detonation boulevard etc.), sowie unveröffentlichtem Material, wie „Summer“ und „We are the same, Suzanne“.

Nach ihrem kommerziell erfolgreichstem Song „This corrosion“ ging die Band nach gut einer Stunde von der Bühne. Sie kamen dann noch für zwei Zugaben zurück. Im ersten Block gab es „Something fast“ und „Lucretia my reflection“ und im zweiten wurde es dann mit dem Instrumental„ Snubnose“ und einer Brachialversion von „Temple of love“ ziemlich heftig. Für meinen Geschmack hätte dem Konzert mehr ältere Stück und etwas weniger nach Bikerrock klingende Gitarren gut getan. So war es ein Konzert, das ganz ok war, nicht mehr, aber auch nicht weniger.

mb

Bauhaus am 10.2.2006 in der Columbiahalle, Berlin

Um 20.30 Uhr war es endlich soweit, Bauhaus enterten die Bühne der Columbiahalle und begannen mit mit dem Song "Burning from the inside" ein Konzert, das bereits zu diesem frühen Zeitpunkt des Jahres als ein "Jahres-Konzerthighlight" gelten kann. Wenn auf eine Band der Begriff "Kult" paßt, dann sicherlich auf Bauhaus. Über zwei Stunden, inklusive Zugaben, begeisterten sie das Publikum in der brechend vollen Columbiahalle. Es wurden fast alle Songs gespielt die der geneigte Fan erwartet hatte, z.B. "In the flatfield", "She`s in parties", "The passion of lovers", "Hollow hills" und sogar "Stigmata martyr" standen auf der Setlist.

Auch wenn die Jahre an Peter Murphy und Co. nicht spurlos vorbei gegangen sind, (mit Ausnahme von David J. der - wie üblich im Anzug und mit Sonnenbrille - noch aussieht wie in den frühen 80ern), Bauhaus sind live einfach immer noch unbeschreiblich. Nach ca. 90 Minuten verließ die Band das erste Mal die Bühne. Das Publikum forderte jedoch lautstark nach einer Zugabe. Hiervon sollte es dann insgesamt drei geben.

Zur Überraschung und Begeisterung aller, spielten Bauhaus dann u.a. auch mit dem Joy Division Klassiker "Transmission" eine neue Coverversion. Mit der letzten Zugabe "Bela Lugosi`s dead", bei dem Peter Murphy das Fledermauscape anzog, ging dann ein Konzert zu Ende, das noch lange in Erinnerung bleiben wird.

Text: mb
Fotos: i.s.o.

 

Covenant am 05.02.2006 in der Live Music Hall, Köln

An diesem Sonntag spielten Covenant in Köln. Doch um 20:00 Uhr schafften erst einmal drei Musiker aus dem Ruhrpott einen gelungen Einstieg in den Abend. ROTERSAND! Sie spielten unter anderem Hits wie „Merging Oceans“, „Exterminate Annihilate Destroy“, sowie „Welcome to Goodbye“ vom gleichnamigen aktuellen Album. Bei „Transmission“ ließ es sich ihr Frontmann Rasc nicht nehmen von der Bühne durch das Publikum zu gehen.

Nach einer guten dreiviertel Stunde elektronischer Musik, mit Einflüssen von Pop und Techno, betraten gegen 21 Uhr Client die Bühne. Die drei hübschen Mädels trugen Lederkleider, die an Stewardessenuniformen erinnerten und auf rege Begeisterung bei den Männern stiessen. Die Musik erinnerte an minimalistischen 80er-Jahre Elektro und kam zum Teil etwas monoton rüber.

Um kurz nach 22 Uhr ging es dann zum Hauptakt -Covenant- über. Die drei Musiker aus Schweden verbreiteten mit Hits, wie „ Der Leierman“, „We stand alone“ und „Stalker“ eine super Stimmung in der gut gefüllten Live Musik Hall. Zusätzlich präsentierten sie Song ihres neuen Albums „Ritual Noise“.

Als Bühnenhintergrund hatten Covenant unter anderem eine große Wand, die unterschiedliche Lichteffekte erzeugte. Zum Schluss gab es zwei Zugabenblöcke mit jeweils drei Liedern, und so kamen auch die restlichen Hits,wie „Call the Ships to Port“, „Figurehead“ und „Dead Stars“ noch zum Tragen. Alles in Allem war es ein gelungener Sonntagabend.

Text: ts
Fotos: ts/i.s.o.

 

Depeche Mode am 15.1.2006 - Hamburg, Color Line Arena

Um genau 21 Uhr erschienen Depeche Mode auf der Bühne, der (natürlich) ausverkauften Color Line Arena, um mit "A pain that I´m used to" von der aktuellen CD "Playing the angel" ein Konzert der Extraklasse zu eröffnen. Weiter ging es mit "John the revelator" bevor mit "A question of time" erstmals ein Hit vergangener Tage präsentiert wurde. Überhaupt wurde es von den begeisterten Fans dankbar aufgenommen, dass entgegen der letzten Konzerte wieder verstärkt älteres Material gespielt wurde. Dafür fehlten Stücke vom Ultra- und dem Exciter Album fast völlig.

Lediglich "Home" wurde gespielt und "Goodnight lovers" war der krönende Abschluß. Die Bühne war Depeche Mode-typisch, eher schlicht. Lediglich eine Metallkugel kreiste am Bühnenrand. Auf dieser erschienen kurze Botschaften, wie z.B. "Sex Pain Angel Love". Nach dem, lautstark vom Publikum mitgesungenen, "Personal Jesus" und "Enjoy the silence" gingen DeMo nach 90 Minuten das erste Mal von der Bühne. Den ersten Zugabenblock eröffnete Martin Gore dann mit "Somebody". Bei "Just can`t get enough" und "Everything counts" gab es dann kein Halten mehr.

Nach einer zweiten Zugabe, die von "Never let me down again" eingeleitet wurde, war dann ein geniales Konzert leider schon zu Ende. Freuen wir uns also auf die Live DVD, die im Herbst erscheinen soll.

Text: mb
Foto: MUTE

Combichrist, Rockfabrik in Übach-Palenberg, 14.12.2005

Diesen Mittwoch gab sich Combichrist in der Rockfabrik bei Aachen die Ehre. Als Voract konnte man sich mit Monosys schon einmal einstimmen. Monosys ist ein Ein- Mann- Projekt von Martin aus Herzogenrath, auch bekannt durch Voidroom. Zu hören bekam man eine gute halbe Stunde elektronische Musik mit interessant eingesetzten Samples und Geräuscheffekten.

Ein lohnender Einstieg in den Abend, jedoch kam die richtige Stimmung erst beim Auftritt von Combichrist um ca. 22 Uhr auf. Als Frontmann Andy LaPlegua auf die Bühne kam und das Publikum mit „This Shit will fuck you up“ von ihrer aktuellen CD „Everybody hates you“ begrüßte, rückten die Zuschauer bis an die Bühne vor und es glich mehr einer Party als einem Konzert. Die Stimmung war ausgelassen und Ex Icon of Coil Sänger Andy LaPlegua nahm erstmal ein Bad in der Menge. Es folgten weitere Hits, wie „Blut Royale“ oder „Without Emotions“.

Mit seinem selbstgefälligen Auftreten hatte Andy das Publikum gut im Griff. Der überwiegende Teil verausgabte sich vor der Bühne beim Tanzen. Nach gut einer Stunde vollem Power verließen Combichrist die Bühne und kehrten nach ein paar Minuten noch einmal für eine Zugabe zurück. Mit „Enjoy the Abuse“ beendeten sie ihren gelungenen, jedoch leider viel zu kurzen Auftritt in der Rockfabrik.

Text: ts
Fotos: ts

KiEv, Köln - MTC am 04.11.05

Vergangenen Freitag konnte ich mich im Kölner MTC auch einmal live von der Band KiEw überzeugen. Gegen 21 Uhr betrat zunächst die Electroband Flatline aus Koblenz die Bühne, um den ca. 90 Besuchern schon einen Vorgeschmack auf den anstehenden Hauptakt zu geben. Sie spielten unter anderem ihren Hit „Enjoy the Night“ und ein neues Lied, diesmal mit deutschem Text „Märchenwelt“. Unterstützt wurde die Band von zwei Tänzerinnen, jedoch wirkte das ganze Auftreten etwas schüchtern und fand leider nicht bei jedem den gewünschten Anklang. Nach einigen Zugaben dieses Supportacts ,gab es nach 45 min. noch einen gelungenen Abschluß mit Pyroeffekten.

Um 22 Uhr begrüßte KiEw dann das Publikum mit der „Anstaltsordnung“ und „Heisse Silke“. Beeindruckend war, dass die Band auch bei gesampelten Songs das Publikum durch eine zum Album passende Showeinlage unterhielt. Dem Sänger Andreas Theden wurde von seinen 2 Bandkollegen eine Audiotherapie, nach Anlegen einer Zwangsjacke, verpasst. Hinter zwei großen Leinwänden konnte man durch Schattenspiel ihre Verwandlung zu Ärzten verfolgen. Anschließend wurde auch das Publikum bei einer Livevisite therapiert.

Obwohl es hier wohl eher nichts zu therapieren gab,denn die Stimmung war gut und fast keinen Besucher konnten die KiEw-Klänge zum ruhigen Rumstehen bewegen. Auch sonst passte die Bühnenpräsentation immer gut zu den gespielten Songs. Bei „Feierabend in Kiew“ zog sich Thedi dann passenderweise noch einmal ein rotes Longsleeve an. Musikalisch wurde nichts ausgelassen. Es wurden einige neue Stücke gespielt, wie zum Beispiel "Exit" von dem am 11.11.2005 erscheinenden Remix- Album "Exit #72".Nachdem KiEw nach 90 min. noch eine zweite Zugabe vom MTC zugestanden wurde, war ein gelungenes Konzert leider vorbei. Aber für alle denen diese Therapiesitzung nicht gereicht hat, gibt es am 20.01.2006 Kiew live beim 15 Jahre Jubiläumsfest in Lüneburg.

Text: ts
Fotos: ts

Welle:Erdball, Hamburg Markthalle am 14.10.05

Um circa 21.30 Uhr betraten Welle:Erdball die Bühne der gut gefüllten Hamburger Markthalle. Sie begannen ihr Konzert mit dem Kraftwerk Cover "Schaufensterpuppen" von der aktuellen LP "Horizonterweiterungen". Kurz darauf folgt mit dem "Profil"-Klassiker "Berühren" auch schon die nächste Coverversion. Während ihres regulären Sets spielten Welle:Erdball fast alle erwarteten Hits. Die Fans bekamen beispielsweise "Starfighter F104G","VW Käfer", "Super 8" und natürlich "Arbeit adelt" zu hören.

Bei "Schweben, fliegen, fallen" flogen auch wieder die üblichen W:E- Ballons in die Zuschauermenge. Nach knapp 90 Minuten gingen W:E das erste Mal von der Bühne, doch nach lautstarken "Welle,Welle"-Rufen kamen sie nach kurzer Zeit zurück, um einen Zugabenblock von 5 Stücken zu spielen. Hier gab es dann auch endlich das umjubelte "Monoton und Minimal". Da die Fans aber immer noch nicht genug hatten, folgte noch eine zweite Zugabe. Endlich ertönte auch das lautstark geforderte "Wo kommen all die Geister her?". Nach gut zwei Stunden war ein klasse Konzert dann leider zu Ende. Es bleibt zu hoffen, dass bald das angekündigte neue W:E Album erscheint und die Band dann wieder ausgiebig live zu erleben ist.

Text: mb
Foto: i.s.o.

7. Maschinenfest, Kulturfabrik Krefeld, 30.9.- 02.10.2005

Am letzten Wochenende drehte sich nun zum 7. Mal auf dem Maschinenfest alles um Industrial, Power Electro und Noise. In diesem, wie im letzten Jahr, fand das dreitägige Underground- Festival in der Kulturfabrik in Krefeld statt. Seit 1999 war dieses Festival traditionell immer im Musikbunker in Aachen, doch wegen einiger Probleme mit der Belüftung, Hitze und Kondenswasser, das auf die Künstler tropfte, wurde es nach Krefeld verlegt.

Am Donnerstag ging es mit einer Warm-Up Party los. Nach dem Konzertfreitag mit Bands, wie Architect und Orphx, kamen am Samstag nochmals mehr Besucher. Es spielten an diesem, meiner Meinung nach, besten Tag des Festivals u.a. S.E.K.T , Brighter Death Now, Klangstabil und Sonar. Trotz der Fülle fand man auch noch ein Plätzchen zum Tanzen. Deutsch Nepal und Ah Cama-Sotz waren das Highlight am Sonntag.

Neben einer Halle mit Merchandise und Plattenlabels, hatte man im KUFA-Café auch noch die Möglichkeit etwas zu essen. Ob Kuchen, Suppe, Würstchen, Kartoffelsalat und verschieden belegte Brötchen, alles gab es zu sehr humanen Preisen. In Punkto Mode bleibt zu sagen, dass die meisten Besucher ziemlich normal gekleidet waren. Ferner konnte man jedoch eine Mischung aus Fetisch-, Cyber- und Army/Military- Style erkennen.

Viele Industrialliebhaber waren aus Belgien, der Schweiz, den Niederlanden und sogar aus den USA angereist. Dank der zivilen Verpflegungspreise, der Möglichkeit eine günstige Pension um die Ecke zu belegen und die Karte auch ohne Extrakosten an der Abendkasse erwerben zu können, war dies eine gute Entscheidung. Das Maschinenfest war auch 2005 wieder eine gelungene Veranstaltung mit typisch krachiger Atmosphäre.

Text: ts/i.s.o.
Fotos: ts

M`era Luna 13/14.08. 2005 in Hildesheim, Flughafen Drispenstedt

Nach so vielen M`era Luna Festivals bei bestem Wetter, erwartete uns, eine ziemlich graue Verantstaltung. Dies galt selbstverständlich nur für das Wetter, denn das M`era Luna ist immer vorbildlich organisiert und auch der Zeitplan wird nahezu minutiös eingehalten. Nach der Eröffnungsparty am Freitag starteten In Mitra Medusa Inri die Konzertreihe um 12 Uhr am Samstag.Danach hatte das Trio Qntal leider das Pech im Hangar zu spielen. Gerade bei dieser Band steht die schlechte Akustik dieser Halle dem schönen Mittelaltergesang von Sigrid Hausen entgegen. Die Fans waren trotzdem begeistert. NFD weckten mit ihrem Gothicrock an diesem frühen Nachmittag auch die letzte Schlafmütze. Sie hatten neben bekannten Songs des Albums "No Love Lost" auch erstmalig neue Songs im Gepäck. Im Hangar gab es dann leichte Verspätung bei Leaves Eyes. Diese wurde jedoch durch feinsten Gothmetal der Band um Liv Kristine und Ehemann Alex Krull wieder wettgemacht. Obwohl ich kein Mittelalterfan bin, war ich vom Auftritt der Band Schandmaul wieder einmal begeistert. Diese Gruppe versteht es ihre Spielfreude auf das Publikum zu übertragen. Bei Songs, wie "Herren der Winde" entfalteten sie ihr ganzes Potential und es gab kein Halten mehr. Nun wurde der Tag langsam elektronischer es gab Sets von SIDT und den Crüxshadows. Letztere sind immer wieder toll. Obwohl die Show hier immer gleich ist und Sänger Rogue am Bühnegestänge turnt, liebe ich Songs, wie "Tears" oder "Cruelty". Die Band sorgt stets für gute Laune und dieses Mal wurde der Band sorgar ein Fanplakatmit Danksagung überreicht. Für alle weiblichen Fans kam es mit den 69Eyes jetzt noch schöner. Sänger Jyrki 69 ist ein echter Womenizer und versteht es alle Songs supersexy rüberzubringen. VNV Nation konnten eigentlich als wahrer Headliner dieses Tages genannt werden, denn die Stimmung hier war wirklich bombastisch. Ronan Harris machte es sichtlich Spaß seine Fans zum Singen seiner zahlreicher Hits zu animieren. Mit Spannung wurden dann Skinny Puppy erwartet. Schon vor 20 Jahren tanzte ich zu Hits, "Assimilate", live fand ich Nivek Ogre gesanglich nicht so spektakulär. Jedoch sein blutgetränktes Bühnenoutfit und die dazugehörige Show begeisterten so manchen Fan. Wer jetzt noch fit war konnte im Hangar das Tanzbein schwingen.

Am Sonntag wurde es richtig ungemütlich, denn das Mera Luna versank im Regen. Der matschige Festivalplatz lies so manches schöne Outfit recht unansehnlich aussehen. Unverdientermaßen lauschten den Auftritten von Scream Silence, Staubkind oder Faun daher nur wenige Fans an der Hauptbühne. Bei Zeraphine konnten die Regenschirme für einen kleinen Augenblick wieder eingeklappt werden. Sänger Sven Friedrich brachte Songs, wie "Die Macht in dir" und passenderweise "Be My Rain". Ein schöner Auftritt. Nach Flesh Field und Lacuna Coil spielten Melotron im Hangar. Hier war es nicht nur aufgrund der Wetterlage proppevoll. "Lustig" wurde es als Sänger Andy über seine eigene Hose stolperte. Hiermit war er nicht alleine, denn Subway to Sally Sänger Eric hatte auf der glatten Hauptbühne auch seine Probleme. Die Stimmung war hier aber ansonsten ungetrübt, denn das Wetter hielt sich in dem Moment und das Publikum ging gut mit. Diary of Dreams hatten als Nächstes mit "Chemicals" oder "Traumtänzer" den Hangar im Griff. Es folgten Ernst Horn und Alexander Veljanov, die mit ihrer Band Deine Lakaien, Stücke wie "Love Me To The End" und "Dark Star" boten. Vorangegangen war diesem guten Auftritt schon zwei Tage vorher ein ebensolcher im Hannoveraner Capitol präsentiert für einen kleinen Gästekreis. Dann war es endlich soweit, die Headliner des Abends The Sisters of Mercy betraten die Bühne und es ertönte mein Lieblingssong der Band "Alice". Ich war begeistert, dass der Nebel dieses Mal nicht ga. .nz so dick und die Band sogar zu sehen war. Songs, wie "Temple Of Love" und "Dominion" blieben nicht aus und die Stimmung war super.

Etwas vor Ende der Show machte ich mich auf den Weg zum Parkplatz. Hier war schon der Traktor unterwegs, um einige Fahrzeuge vom schlammigen Parkplatz zu ziehen. Ich hatte Glück und kam noch mit "aus dem Matsch schieben" vom Platz. Hoffentlich hat der Wettergott in 2006 ein Einsehen und das Festival wird dannn nicht ganz so rutschig. Ich freue mich drauf.

Text: i.s.o.
Fotos: i.s.o.

Amphi Festival am 1/2.7.2005 in Gelsenkirchen

Warum schippern Boote mit schwarz gewandeten Menschen den Rhein-Herne-Kanal rauf und runter und blicken wehmütig auf Gelsenkirchens Amphitheater? Vielleicht wollten sie sich den Eintritt für das erste Amphi Festival sparen, welches an diesem Wochenende stattfand. Dies war auf jeden Fall ein Fehler, denn dieses Festival war gut und es gibt fast nichts zu beanstanden. Das idyllisch gelegene Theater am Rhein-Herne Kanal ist an sich schon eine Reise wert und erst recht, wenn hier Gothic/Electrokünstler die Bühne betreten. Gelungen fand ich auch, das Festival an einem Freitag/Samstag stattfinden zu lassen, so blieb am Sonntag noch genug Zeit für Erholung.


Freitag 01.07.2005


Freitag ging es pünktlich um 19 Uhr mit This Morn Omina los. Diese gaben mit ihren Trommeln einen gelungenen Einstieg in dem sich langsam füllenden Theater. Die nächsten Bands wurden zeitlich etwas nach hinten verschoben, weil man erst die langen Zuschauerschlangen am Einlass abarbeiten musste. 3500 Zuschauer fanden sich an diesem Freitag ein. Und erstaunlicherweise blieben alle, die auf den Rängen Platz genommen hatten, auch dort sitzen. So war es super gemütlich und man hatte von allen Rangplätzen eine gute Sicht auf die Bühne. Alle Tänzer verschlug es selbstverständlich vor die Bühne, wo Unheilig mit dem charismatischem Frontmann, der Graf, als nächstes an der Reihe waren. Nach Zeraphine wurde es dann mit Goethes Erben wieder schön theatralisch. Sänger Oswald Henke wirbelte über die Bühne und hatte wieder jede Menge Kerzen im Gepäck, die er ans Publikum verteilte.

Als Headliner traten Project Pitchfork an. Sie spielten vorwiegend Songs ihres neuen Albums, sodass diverse, von mir erhofften, Stücke fehlten. Einzig als Zugabe gab es den Track „Timekiller“. Das Konzert war relativ schnell zuende, aber glücklicherweise gab es noch ein Late-Night-Special der Band Client. Die auf Stewardess getrimmten Mädels sagen Songs wie „Radio“ und „Rock ‚n’ Roll Machine“. Ihre minimalistische Art ist anfangs lustig, aber dauerhaft doch zu monoton, daher leerte es sich vor der Bühne etwas. Mittlerweile war es 2 Uhr morgens, Zeit für die Schlaflosen jetzt noch zur Aftershow-Party zu gehen.


Samstag 02.07.2005


Der Samstag wurde von der Band Staubkind eröffnet. Eigentlich sollte hiernach Namnambulu folgen. Da sich die Band jedoch kurzfristig aufgelöst hat, mussten Psyche einspringen. Diese war ein würdiger Ersatz, da hier auch alte Hits gespielt wurden. Das nächste Highlight waren, nach Lacrimas Profundere, Welle:Erdball.

Wenn diese Band sendet, gibt es immer jede Menge Spaß. Sozialkritische Songs, wie „Mensch aus Glas“ rund um den C64, sorgten für gute Stimmung. Zum Schluss wurden wieder die Welle:Erdball Ballons, diesmal in rot, ins Publikum gegeben und Sänger Honey hatte noch die Anmerkung, dass es hier ein Fließbandkonzert sei, da keine Zugabe möglich ist. Nachdem Suicide Commando die Massen richtig angeheizt haben, gab es viel nackte Haut und Blut bei Blutengel. Das Schönste war hier die Pyroshow mit Konfettibombe. Bei dieser regnete es silbernen Flitter vom Himmel.

Nun wurde ein ganz besonderes Jubiläum gefeiert. Die Krupps gibt es seit 25 Jahren und da durften Songs, wie „To the Hills“ nicht fehlen. Es folgte ein Ausflug in die 80er Jahre, denn hier feierte die nächste Band Camouflage ihre größten Erfolge. Der Headliner des Samstages war In Extremo. Songs, wie „Küß mich“ beispielsweise, boten einen gelungenen Konzertabschluss. Am DJ Stage rotierte noch bis morgens um fünf der CD-Player. Alles in allem bot das erste Amphifestival einen gelungenen Auftakt. Beispiellos waren auch die sauberen WC-Anlagen. Ich hoffe, dass das Festival im nächsten Jahr in die zweite Runde geht.

Text: i.s.o.
Fotos: i.s.o.

Dead Can Dance Konzert am 29.03.05 in Berlin

Nach München folgt nun das letzte deutsche Dead Can Dance Konzert der Tour in der Berliner Philharmonie. Mit geringer Verspätung betreten Lisa Gerrad und Brandan Perry samt Band die Bühne. Und schon wird es richtig laut. Wahrscheinlich wurde die tolle Akustik, die von Haus aus in einer Philharmonie herrscht, nicht einkalkuliert.

Es folgt ein Ausflug durch die Werke von DCD. Ob Titel der Alben „The Serpent’S Egg“ oder „Into The Labyrinth“, hier mit dem schönen „The ubiquitous Mr. Lovegrove“, ist das Konzert eine Reise in atmosphärische Klangwelten. Wenn Lisa Gerrad singt hat Brandan Perry Pause und genießt im Hintergrund seinen Kaffee. Das Berliner Publikum klatscht anfänglich etwas verhalten, doch spätestens bei „Saltarello“ kann man auch im Theatersitz mitswingen. Zwischendrin gibt es noch eine kleine Panne, denn als Perry die Zimbeln für ein neues Lied anschlägt, entsteht eine unfreiwillige Kunstpause. Die Musiker wussten nicht mehr welcher Knopf nun für das gewollte Lied gedrückt werden soll. Um 21: 45 Uhr ist erst einmal Schluss. Es gibt mehrfach Blumen für Lisa Gerrad und aufgrund der Standing Ovations lässt sich die Band dann doch zu drei Zugaben bewegen. Mit dabei ist auch der Track „Severance“. Die ganze Zeit hoffte ich auf das Stück „ Dawn Of The Iconoclast“ meiner Lieblingsplatte „Within The Realm Of A Dyning Sun“. Dies hätte dem Konzert einen noch gelungeneren Abschluss beschert.

Text: i.s.o.
Foto: i.s.o.